Alleniado

The Giant Elizabeth Taylor

2011-03-23T23:11:00.000-04:00

Quando começamos a nos interessar por cinema, quando queremos assistir a todos os filmes que constam nos variados TOP 100, quando nos colocamos com olhares aguçados para a arte e a técnica; é inegável que tenhamos que passar por tudo isso e não nos depararmos, no mínimo, em vários momentos, com a presença marcante de Elizabeth Taylor, uma representante de sua era, alguém que cresceu com o cinema e fez, desde a década de 40, sua longa e inesquecível trajetória. Tive a felicidade de ver e de ter um de seus filmes: GIANT... Gigante... que coincidente ou não, traduziram-no para Assim Caminha a Humanidade... o que nos faz pensar, ainda nesse filme, como seu título pode parecer insólito agora, pois Rock Hudson, James Dean e Elizabeth, todos caminharam como assim caminha a humanidade. O que nos resta é um grande conjunto de corpos virtualizados, as presenças sempre presentes nas obras em que foram gravados para sempre. Sua voz, seu sorriso, seu rosto, basta olhar na memória e perceber que gigantes caminham a passos lentos e tendem a demorar muito a sumir na vista do horizonte.

Elizabeth Taylor nasceu em 27/02/1932 e faleceu hoje, 23/03/2011.

Entre seus filmes marcantes estão Cleopatra, Assim Caminha a Humanidade, Quem tem medo de Virgínia Woolf?, Gata em Teto de Zinco Quente, entre outros...

Aplausos a Cisne Negro

2011-02-10T00:15:00.001-03:00

"I had the craziest dream last night... about a girl who's turned into a swan" - Black Swan.

Este texto reflete as divagações sobre alguém que viu o filme, gostou, e comentou tópicos importantes sobre o roteiro. Portanto, se você leitor, ainda não teve a chance de ver o filme, imploro que: 1) ou vá ao cinema para ter o grande prazer de tal obra; 2) tenha a consciência da presença de spoilers ao longo do texto.

Não tinha pensado que ouvir a tão conhecida Swan Lake de Tchaikovsky me tomaria quase o coração do peito. Pode ter certeza que só de ouvi-la já é um tanto quanto emocionante e o modo como você a ouve é o que dá essas nuances: ouvir uma pessoa tocando pelo próprio instrumento à sua frente ou numa apresentação de uma orquestra; um trailer de um filme... todas as opções têm como consequencia comum, no mínimo, o arrepio. é o momento que você sabe (e mais ainda, o compositor sabia) que a música definitivamente entra dentro de você e transforma, de modo positivo, suas percepções, afinando-as. Já num filme, e estamos falando de O FILME, esse efeito tem o benefício da agregação da imagem o que ajuda a multiplicar, exponenciar o efeito da já citada percepção.

Faz cinco dias que saí da sala de cinema em êxtase. O coração batia descompassado e um silêncio geral invadia as pessoas que também compartilharam do prévio momento. Faz cinco dias que, então, fico procurando palavras para tentar traduzir imagem e música. Hoje, acabei não resistindo e fui novamente ao cinema sentir aquilo de novo, muito mais que uma droga, quase um vício estantâneo: pela atriz, pelos atores, pelo diretor, pelo compositor da trilha sonora, pelo autor original que compôs a trilha sonora que ajudou o compositor a permorfá-la, enfim... movido por todos esses diferentes estágios de "vício" para cada uma das categorias.

E é incrível quando você alimenta expectativas sobre algo e esse algo está tão acima do esperado. Fica num nível que nós, meros amantes espectadores dessa arte, sentimo-nos, ao menos, menos privados de uma sabedoria em se pensar roteiros ou tentar adivinhar ou seduzir-nos com o que acontece logo depois. Assistir ao último filme de Darren Aronofsky, Cisne Negro (Black Swan) é submeter-se, antes de tudo, à uma experiência de cinema (e quando uso a palavra cinema, refiro-me ao que se produz hoje em dia e que realmente pode-se chamar de cinema de qualidade); uma experiência que fará não apenas os sentidos se deslocarem de seu prumo, mas o conhecimento, não como um dos sete sentidos, mas tal qual um dos mais importantes, é o que mais se move.

E fiquei pensando em todas as coisas que poderia dizer, todos os elogios rasgados para a atuação impecável de uma Natalie Portman magra com menos dez quilos ainda. Elogios a um trabalho de uma equipe que editou, mixou, produziu e dirigiu o filme de tal forma que ele não acabasse com os últimos aplausos à Nina Sayers, mas que continuasse na memória de cada um por muito mais tempo.

Sobre o roteiro de Black Swan, temos Nina Sayers, interpretada por Natalie Portman (Entre Irmãos, recentemente descrito no blog), uma bailarina que busca a perfeição em cada um de seus movimentos. Sua mãe, interpretada por Barbara Hershey (Hannah e Suas Irmãs) é uma espécie de açúcar proibido a um diabético, pois ela alimenta Nina com seus pequenos mimos. Mimos de uma ex-bailarina frustrada que quer espelhar na filha o que ele nunca alcançou em sua curta carreira nos palcos. Essa relação amorosa e quase doentia entre mãe e filha faz o açúcar ora caramelizar ora trasnformar-se em veneno e, como tal, torna a convivência e as pressões diárias perturbadoras.

Nina tem então a chance de, como bailarina, entrar para o espetáculo de balé O Lago dos Cisnes que será duplamente interpretado por ela, tanto o Cisne Branco quanto o Negro. O único porém é que sua busca pela perfeição de movimentos e uma pressão vinda de casa apenas a habilitava a um Cisne Branco, que se encarregava de toda a doçura e delicadeza inerentes à Nina; Seu desafio, encontrar em si e viver em completude o Cisne Negro que ela desconhecia.

Ao mesmo tempo em que o tão cobiçado papel é conquistado, Nina ganha "inimigos" e num mundo de tanta cobiça e tantos sonhos, a convivência pode se tornar doentia. E a doença pode não ser apenas no próprio corpo, mas pode estar também no corpo ao lado, no corpo quase deformado de cada bailarina que quer aquilo tanto quanto aquele que a tem. Nesse grupo, encontram-se Winona Ryder, a little princess do diretor de teatro Thomas (Vincet Cassel) que sente, literalmente, a traição do corpo contra sua profissão; e Mila Kunis, que interpreta Lily, um alter-ego cheio de sedução e quase o perfeito Cisne Negro que Nina mal consegue passar de um tom cinza. Cada movimento, cada passo que o corpo toma e dá, tudo parece estar tão longe e tão perto. O corpo de Nina e o corpo de Lily. Dois corpos separados ou dois corpos num só? O branco e o negro ou branco e negro num só?

As tormentas de Nina tomam rumos agonizantes que evoluem conforme sua busca pelo negro dentro de si cresce. A ave e fera que procuram escapar de sua armadura rasgam aos poucos esse tecido e escapam pelos poros do corpo. Aos poucos, as cores vão se modificando, a música de Tchaikovsky vai se tornando tal qual o espetáculo, extremamente visceral. Os corações de todos estão a mil e para que um viva, o outro deve morrer. Sem mais delongas, mas cheio de vontades de não parar de ouvir Swan Lake ou poder rever o filme, termino essas divagações à meia-noite tomando as últimas palavras de Nina e aplicando-as como minha opinião sobre este muito mais que um filme: "it was perfect" - foi perfeito!

5 TRILHAS DE 2011

2011-01-29T11:41:00.000-03:00

As cinco melhores trilhas sonoras de 2011 selecionadas pelo Academy Awards. São eles compositores com uma longa estrada como Hans Zimmer e Alexander Desplat e outros com longa estrada não tão conhecida mundialmente como A. R. Rahman que produz para muitos filmes na Índia; Quem se destaca majoriatariamente por animações como John Powell e iniciantes como Trent Reznor e Atticus Ross. Músicas tocadas, todas excelentes, a questão é saber não quem fica em primeiro, mas reconhecer estes cinco trabalhos singulares.

Os indicados são:

A.R. Rahman – 127 Horas

O Trailer

+ de A. R. Rahman: Quem Quer ser Um Milionário?; Elizabeth - A Era do Ouro, entre uma série de filmes indianos.

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei

O Trailer

+ de Alexander Desplat: Harry Potter e as Relíquias da Morte Parte 1 e 2; O Escritor Fantasma; Coco Antes de Chanel; O Curioso Caso de Benjamin Button; A Bússola de Ouro; A Rainha; Chéri, entre outros.

John Powell – Como Treinar o seu Dragão

O Trailer

+ de John Powell: Rio; A Era do Gelo 2, 3 e 4; Encontro Explosivo; Zona Verde; Horton e o Mundo dos Quem!; Jumper; O Ultimato Bourne; P.S. Eu te Amo; Uma Lição de Amor; Amor à Segunda Vista, entre outros.

Trent Reznor e Atticus Ross - A Rede Social

O Trailer

+ de Trent Reznor e Atticus Ross: The Girl With The Dragon Tatoo (Reznor and Atticus); O Livro de Eli (Atticus); Nova York, Eu Te Amo (Atticus).

Hans Zimmer – A Origem

O Trailer

+ de Hans Zimmer: Sherlock Holmes; Simplesmente Complicado; Anjos e Demônios; Batman- O Cavaleiro das Trevas; A série Piratas do Caribe; O Amor não Tira Férias; O Código Da Vinci; O Último Samurai; Alguém Tem Que Ceder; Hannibal; Pearl Harbor; A Casa dos Espíritos; O Rei Leão, entre outros.

Indicados ao Oscar 2011

2011-01-27T23:00:00.003-03:00

A caminhada para o Oscar começou com surpresas e constatações. A primeira delas foi ver o documentário brasileiro "Lixo Extraordinário" que aborda as obras de Vik Muniz a partir do lixo. A constatação foi ver "O Turista", com três indicações ao Globo de Ouro, fora da conquista pela estatueta. O filme, que se propõe à comédia e a um roteiro aparentemente de ação, deixa esvair talentos majestosos como os de Depp e Jolie como a água que escorre incontrolável pela mão.

Por isso, constatado que ele não "deveria" estar mesmo ali. O filme é legal, mas decepcionante; e este é um post sobre os indicados ao Oscar, então voltemos ao assunto. Como disse anteriormente com os vencedores da noite do Globo de Ouro, esperava e ansiava por ver filmes como "O Discurso do Rei", "Cisne Negro" e "A Rede Social" - bem, essa vontade segue. Outra grande motivação que foi ignorada pelo Golden Globo foi ver Bravura Indômita, dos irmãos Coen, figurando em várias indicações. Para quem estou torcendo? Palpites? Como muitos dos filmes ainda não pude ver, vão aqui alguns dos votos de coração.

Para melhor longa animado é quase certo (99%) que Toy Story 3 leve o Academy Award. O filme é o melhor da trilogia e com um roteiro de arrancar lágrimas e emoções de qualquer fã (ou não) da série. Já melhor atriz coadjuvante fico entre Amy Adams (que vem se mostrando um diamante em estado de lapidação) e Helena Bonham Carter, a qual partilho grande empatia por trabalhos com Tim Burton. Arrisco que Christian Bale deva levar o prêmio de ator coadjuvante pois sua eficácia em ganhar e perder peso, interpretar opostos como Batman e o irmão "fracassado" de O Vencedor demonstrar a densidade de seu trabalho.

Já melhor Roteiro Original, A Origem ganha umas estrelinhas a mais por desafiar o conceito de cinema e nos mergulhar no mundo dos sonhos e da psiquê envolto de um roteiro inebriante e atuações antológicas, com destaque para o contínuo progresso de Leonardo DiCaprio, Ellen Page e da maravilhosa Marion Cotillard; e Roteiro Adaptado, voto (de coração) ou para Toy Story ou 127 horas (novo filme de Danny Boyle e roteiro de Simon Beaufoy.

Melhor ator levará Colin Firth em O Discurso do Rei e melhor atriz será o ano para Natalie Portman em Black Swan, a estrela maior em atuação como as de Entre Irmãos, Closer e V de Vingança. Está ficando difícil, não sei se é o palpite a se concretizar, mas conhecendo a caminhada e filmografia do diretor, acho que o momento é para Darren Aronofsky (Pi, Réquiem para um sonho, Fonte da Vida) com o filme Cisne Negro. Para melhor filme, ..., pensando, pensando... dez indicados, apenas um vencedor... bom, quem eu gostaria muito de ver ganhando seria Toy Story 3, mas como ele já vai levar de melhor animação, deixo o páreo para O Origem e O Discurso do Rei, que não vi, digo de novo, mas conhecendo as tendências e potencialidades, arrisco nele. Filme Estrangeiro, ganha Alejandro Gonzales Iñáritu com Biutiful. E nem preciso dizer que torço para Lixo Extraordinário na categoria documentário, não é? Bem, é isso, e ai vão os indicados:

Melhor filme

Cisne Negro
O Vencedor
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Minhas Mães e meu Pai
Toy Story 3
127 Horas
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor diretor

Darren Aronovsky – Cisne Negro
David Fincher – A Rede Social
Tom Hooper – O Discurso do Rei
David O. Russell – O Vencedor
Joel e Ethan Coen – Bravura Indômita

Melhor ator

Jesse Eisenberg – A Rede Social
Colin Firth – O Discurso do Rei
James Franco – 127 Horas
Jeff Bridges – Bravura Indômita
Javier Bardem – Biutiful

Melhor atriz

Nicole Kidman – Reencontrando a Felicidade
Jennifer Lawrence – Inverno da Alma
Natalie Portman – Cisne Negro
Michelle Williams – Blue Valentine
Annette Bening – Minhas Mães e meu Pai

Melhor ator coadjuvante

Christian Bale – O Vencedor
Jeremy Renner – Atração Perigosa
Geoffrey Rush – O Discurso do Rei
John Hawkes – Inverno da Alma
Mark Ruffalo – Minhas Mães e meu Pai

Melhor atriz coadjuvante

Amy Adams – O Vencedor
Helena Bonham Carter – O Discurso do Rei
Jacki Weaver – Animal Kingdom
Melissa Leo – O Vencedor
Hailee Steinfeld – Bravura Indômita

Melhor longa animado

Como Treinar o Seu Dragão
O Mágico
Toy Story 3

Melhor filme em lingua estrangeira

Biutiful
Fora-da-Lei
Dente Canino
Incendies
Em um Mundo Melhor

Melhor direção de arte

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
A Origem
O Discurso do Rei
Bravura Indômita

Melhor fotografia

Cisne Negro
A Origem
O Discurso do Rei
A Rede Social
Bravura Indômita

Melhor figurino

Alice no País das Maravilhas
I am Love
O Discurso do Rei
The Tempest
Bravura Indômita

Melhor montagem

Cisne Negro
O Vencedor
O Discurso do Rei
A Rede Social
127 Horas

Melhor documentário

Lixo Extraordinário
Exit Through the Gift Shop
Trabalho Interno
Gasland
Restrepo

Melhor documentário em curta-metragem

Killing in the Name
Poster Girl
Strangers no More
Sun Come Up
The Warriors of Qiugang

Melhor trilha sonora

Alexandre Desplat – O Discurso do Rei
John Powell – Como Treinar o seu Dragão
A.R. Rahman – 127 Horas
Trent Reznor e Atticus Ross – A Rede Social
Hans Zimmer – A Origem

Melhor canção original

“Coming Home” – Country Strong
“I See the Light” – Enrolados
“If I Rise” – 127 Horas
We Belong Together – Toy Story 3

Melhor Maquiagem

O Lobisomem
Caminho da Liberdade
Minha Versão para o Amor

Melhor Curta-metragem de animação

Day & Night
The Gruffalo
Let’s Pollute
The Lost Thing
Madagascar, Carnet de Voyage

Melhor Curta-metragem

The Confession
The Crush
God of Love
Na Wewe
Wish 143

Melhor Edição de som

A Origem
Toy Story 3
Tron – O Legado
Bravura Indômita
Incontrolável

Melhor Mixagem de som

A Origem
Bravura Indômita
O Discurso do Rei
A Rede Social
Salt

Melhor Efeitos especiais

Alice no País das Maravilhas
Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte I
Além da Vida
A Origem
Homem de Ferro 2

Melhor Roteiro adaptado

A Rede Social
127 Horas
Toy Story 3
Bravura Indômita
Inverno da Alma

Melhor Roteiro original

Minhas Mães e meu Pai
A Origem
O Discurso do Rei
O Vencedor
Another Year

Cinco inesquecíveis de John Williams

2011-01-22T15:42:00.000-03:00

De volta ao assunto trilhas sonoras, nada melhor do que poder relembrar e ouvir de novo cinco dos inúmeros sucessos do compositor John Williams que, aos 78 anos, mantém-se imbatível e com composições que não nos fazem menos do que arrepiar. É por conta dessa característica que escolhi que todos os filmes de hoje seriam guiados pelas notas de Williams e que, como todo e qualquer apaixonado por cinema, não se cansa de ouvir e sentir-se no mínimo bem com o replay da perfeição. Nesta eleição de cinco filmes e cinco trilhas, deixo as pistas daquilo que considero o mais de John Williams, mas também não esqueço de mencionar a dificuldade em escolher 5, apenas 5 entre tantas ótimas!

Poucas notas e uma música que causou arrepios em todos os que assistiam, já na primeira cena do filme, um ataque de um tubarão branco ávido por carne e sangue. Em Tubarão (Jaws) a lembrança de uma das épocas em que o cinema era o estado máximo de deslumbramento.

Ser esquecido em casa na noite de natal. Todos os jovens e crianças e hoje adultos não se cansam de rever esse clássico e inesquecível sucesso de John Hughes. Cuidado com aquilo que deseja, isso pode se tornar realidade. E foi o que aconteceu em Home Alone que ficou na memória de todos bem como seu tema.

Um arranha-céu em sua noite de inauguração pega fogo e sucumbe junto às milhares de pessoas que festejavam o novo feito da humanidade. Num filme da década de 70, John Williams compõe a agonia em notas musicais com o Inferno na Torre.

Um homem "perde" sua pátria temporariamente e passa a viver, comunicando-se com a pouca habilidade da fala, em um aeroporto, um não-lugar, onde sua identidade não reconhecida para o governo americano passa a ser reconstruída num ambiente em que todos apenas transitam, mas que ele está parado no terminal.

Um ambicioso empresário reconstrói as cadeias genéticas dos dinossauros e consegue fazer com que variadas espécies retornem à vida. O que ele não contava é que a natureza é mais imprevisível que o homem e que a evolução não pára, nem quando manipulada pelas mãos do homem. O inesquecível Jurassic Park é ainda hoje um dos melhores filmes já feitos e não há quem não resista esteja ele passando em qualquer sessão que seja, da tarde, da manhã ou da noite.

Além dessas, John Williams também foi responsável pela composição da trilhas sonoras de Indiana Jones, Star Wars, Harry Potter, A.I. Inteligência Artificial, Os Rebeldes, Louca Escapada, Munique, Memórias de uma Gueixa, Prenda-me Se For Capaz, Minority Report, O Patriota, As Cinzas de Ângela, O Resgate do Soldado Ryan, Sete Anos no Tibet, Sabrina, A Lista de Schindler, Além da Eternidade, Nascido em Quatro de Julho, E.T, Superman, entre muitos outros. Perceberam a dificuldade de se escolher cinco entre tantos, não?!

Hereafter - Além da Vida

2011-01-21T15:54:00.000-03:00

Esta semana fui ao cinema assistir ao último filme - Além da Vida - de um dos meus diretores preferidos: Clint Eastwood. Posso dizer que este é, sem dúvida, mais um filme que ficará entre os meus preferidos do mestre. Clint mantém uma linha muito semelhante aos seus últimos trabalhos (A Troca, The Changeling; Gran Torino e Invictus) no que diz respeito à fotografia, uma trilha sonora muito característica - quase música "Eastwoodiana" - com instrumentos musicais tocando pura e simplesmente suas notas e ao fato de esta não ser uma superprodução, o que dá uma cara especial ao filme.

Matt Damon repete com o diretor neste filme que é tão diferente e tão especial quanto ao outro. Clint começa a falar sobre experiências de morte ou quase morte. E ele trata o tema guiando todos por um roteiro maravilhoso de Peter Morgan, duas vezes indicado ao Oscar por "A Rainha" e "FROST/NIXON" e que também escreveu "O Último Rei da Escócia" e "A Outra". Em Além da Vida, Peter Morgan e Clint Eastwood abraçam diferentes histórias em diferentes lugares do mundo e, além disso, inserindo tais acontecimentos fictícios dentro de acontecimentos reais.

As três histórias que são contatas em uma narrativa sutil e sem exageros se dividem entre a jornalista francesa que está de férias na Indonésia e é vítima dos tsunamis que devastaram várias localidades do mundo. A jornalista é mergulhada em uma experiência de quase morte e procura, a partir desse detour em sua vida, um olhar diferente sobre o que aconteceu com ela.

O personagem de Matt Damon é um morador de San Francisco, Califórnia, que, lotado em um trabalho no porto, procura esquecer sua antiga profissão/maldição, como ele mesmo a chama, o fato de ser médium e ter uma habilidade imensa e verdadeira de estabelecer esse contato com o que há além da da vida. Já na Inglaterra os irmãos gêmeos George e Frankie McLaren interpretam Marcus e Jason. O irreparável de sua história é o afastamento dos irmãos que são tão próximos um do outro. Próximos de amizade e de alma.

Com o revezamento das histórias e a tentativa dos personagens de superarem e evoluirem em seus desconfortos e dores, o filme ganha força ainda mais com atuações que merecem ser aplaudidas, como a de Bryce Dallas Howard (que rapidamente passa pela vida de Damon), dos próprios irmãos McLaren que comovem os que os assistem à ponto de arrancar alguns suspiros e lágrimas; e também a atriz belga Cécile de France (Albergue Espanhol e Bonecas Russas) e outros coadjuvantes.

Para fechar este relato de alguém que gostou bastante do filme, não deixo de falar da qualidade técnica de montagem e edição do filme, e também das primeiras cenas em que o tsunami devasta de forma brutal e nos choca já nos primeiros minutos. Foi de fato um trabalho maravilhoso a construção dessa cena e isso conta muito para um filme que não tem a pretensão de ser um filme "2012" de efeitos especiais.

Espero que, surgida a oportunidade, assistam à esse grande de Eastwood, que longe de ser um bravo e violento do velho oeste é um exercício de emoção seguida de emoção.

Encontramos identidade num lar desabitado

2011-01-19T00:19:00.000-03:00

Quem era aquele que queimava suas horas na cadeira? Que antes do cair do sol, das venturas da noite e do vento frio da madrugada inundava-se em páginas e páginas de poesia à prosa?

Em cada página um balanço da cadeira atualizava um balanço da história.

Rondava pelos mesmos lugares, como se até em sua casa, a rotina dos caminhos estivesse certa até a hora da morte.

Passava pelo corredor das fotografias e de hora em hora ia ao banheiro dos fundos, onde se descontrolava em suas incontinências, e que ora vinham com escassez, ora cheias de vontade.

Assim, aquela casa foi se tornando o que aquele homem era.

Nossa casa é o espelho do que somos. Aquele que adentra um lar desconhecido tem o prazer ou desprazer de invadir intimidades, desvelar identidades e corromper o conhecido no desconhecido. É capaz de ver a capa que cobria o chão, ouve os talheres caindo das mãos, a chama da vela se extinguindo...

Um leitor de vida, um leitor do acaso. Que partiu. Partiu-se em dois ou mais fragmentos, em chamas queimou, nas cinzas das horas. O vazio. O definitivo vazio. A embriaguez da solidão e a casa que rangia as madeiras, que lamentava a falta dos passos sobre si, que vomitava este sentimento tão pouco traduzível ou substituível que é a saudade.

Abrimos a porta [dias depois], o pó subiu dos móveis e voltou a repousar pouco tempo depois. Tínhamos a ordem de varrer tudo aquilo, no sentido de aniquilar móveis velhos, desfazer-se de livros, tirar apenas proveito daquilo que ainda era usável, o que deveria ser pouco.

Mas tão enganados estávamos que, chegando à casa do velho, foi impossível movermos algo. Encontramos identidade num lar desabitado. E foi assim, lento passo a passo na madeira, que o homem se refez, em cada gesto, em cada fragmento antes espalhado e ali estava ele, como se nunca tivesse dali partido.

A impressão era de que a cadeira pendia a tal ângulo prestes a balançar. Os livros rogavam por ter suas páginas viradas. Os personagens ameaçavam suicídios ou assassínios e tudo pedia que o homem não partisse. Que dali não se desfizesse alguém tão inerente.

Foi então, que distante deste ponto, uma pedra que rolava para o mar caiu, e o continente ficou menor sem ela. E de que adiantaria então, pensamos, tirar todas aquelas coisas daquela grande casa se ao final das contas teríamos um vazio maior ainda numa casa que não caberia nem os pés! Que não adentraria nem um olhar forasteiro!

Com isso, cada coisa tinha, sim, que permanecer em seu lugar. Ainda que seu antigo habitante tivesse partido, ali ainda era seu lar, e se seu corpo já não testemunhava sua existência, tudo aquilo testemunhava sua identidade.

Globo de Ouro - Resultados

2011-01-17T17:02:00.000-03:00

A premiação do 68º Globo de Ouro foi ontem e muitos dos ganhadores já certificam certas expectativas para o Oscar, que será em fevereiro. Apesar de muitos dos filmes ainda não terem chegado aos cinemas brasileiros, mantenho certas expectativas, mas mais por torcidas pessoais. Como por exemplo, um grande apreço pelo filme A Origem que foi simplesmente um marco para o cinema em 2010; Toy Story 3, que superou qualquer expectativa de uma continuação para animação; uma queda pela Natalie Portman em Cisne Negro e, não deixando de lado, o talento de Darren Aronofsky, que acompanho desde Réquiem Para um Sonho; E também uma torcida para Colin Firth que é, sem dúvida, um dos grandes atores da década. Infelizmente, A Rede Social mal ficou no cinema aqui em Cuiabá (uma semana! - o mesmo que aconteceu com Crash e Little Miss Sunshine, e depois do Oscar voltaram a passá-lo), então, estou aguardando meios lícitos ou ilícitos para vê-lo o quanto antes. E aguardamos para saber para quem desses o Oscar está reservado. Ah, e sem esquecer, é claro, da homenagem Cecil B. DeMille a Robert De Niro que, citando rapidamente, fez trabalhos memoráveis como em Touro Indomável, Taxi Driver, O Poderoso Chefão II, As Filhas de Marvin, Mera Coincidência, Cabo do Medo, Cassino, New York, New York, entre outros mais. Minhas expectativas para o ver no cinema o quanto antes: Cisne Negro, é claro; A Rede Social (que, com certeza, deve retornar); O Discurso do Rei; Burlesque; Minhas Mães e Meu Pai; O Vencedor; 127 horas; e O Turista, apesar dos comentários que já pairam no ar sobre a falta de química no casal Depp e Jolie. Com isso, segue a lista dos vencedores da noite de ontem.

Filme - drama"A Rede Social"

Ator - drama
Colin Firth ("O Discurso do Rei")

Atriz - drama
Natalie Portman ("Cisne Negro")

Filme - comédia ou musical
"Minhas Mães e Meu Pai"

Ator - comédia ou musical
Paul Giamatti ("Minha Versão para o Amor")

Atriz - comédia ou musical
Annette Bening ("Minhas Mães e Meu Pai")

Ator coadjuvante
Christian Bale ("O Vencedor")

Atriz coadjuvanteMelissa Leo ("O Vencedor")

Direção
David Fincher ("A Rede Social")

Roteiro"A Rede Social"

Filme estrangeiro
"Em um Mundo Melhor" (Dinamarca)

Animação
"Toy Story 3"

Trilha sonora
"A Rede Social"

Música original
"You Haven't Seen the Last of Me" ("Burlesque")

Cecil B. DeMille (homenagem)
Robert De Niro

TELEVISÃO

Série - comédia ou musical
"Glee"

Ator - comédia ou musical
Jim Parsons ("The Big Bang Theory")

Atriz - comédia ou musicalLaura Linney ("The Big C")

Série - drama
"Boardwalk Empire"

Ator - dramaSteve Buscemi ("Boardwalk Empire")

Atriz - drama
Katey Sagal ("Sons of Anarchy")

Ator coadjuvante
Chris Colfer ("Glee")

Atriz coadjuvante
Jane Lynch ("Glee")

Telefilme ou minissérie
"Carlos"

Ator em minissérie ou telefilme
Al Pacino ("You Don't Know Jack")

Atriz em minissérie ou telefilme
Claire Danes ("Temple Grandin")

Trecho da premiação:

Túnel do Tempo

2011-01-15T15:38:00.000-03:00

Postei o seguinte texto em 11 de abril de 2009, sábado, e para relembrar esse tecido difícil de costurar faço um re-post para aqueles que não tiveram a chance de lê-lo na época.

sábado, 11 de abril de 2009

Rompido & Rizomático

A extensão dos feriados resulta na aglomeração de pessoas em lugares que possivelmente não as suportarão.

O ajuntamento ou multidão de coisas ou pessoas fará com que mais lixo seja acumulado em lugares impróprios.

O lixo leva a extensão do fator saneamento básico impróprio ou inexistente.

Jorge Furtado dirigiu Fernanda Torres, Wagner Moura, Camila Pitanga e Bruno Garcia em “Saneamento Básico, O Filme”.

Camila Pitanga, chama-se Silene, que faz o personagem de Silene Seagal, no vídeo 'O Monstro do Fosso', em homenagem ao ator Steven Seagal.

O ator Steven Seagal, nascido em Michigan, nos EUA, nasceu no dia 10 de Abril de 1951. Hoje! O que lhe resultam 58 anos.

O Ex-Beatle George Harrison morreu aos 58 anos de idade em 2001 por causa de um câncer na garganta.

O filme 2001 – Odisséia no Espaço, ocupa a 15ª posição na lista dos 100 melhores filmes de todos os tempos no Instituto de Filmes Americanos (AFI).

Para o diretor Stanley Kubrick (de 2001), “Somente depois de 40 tomadas, os atores param de dizer as falas mecanicamente e começam a atuar de forma convincente”.

Foi Harvey Hubbell quem desenvolveu o arranjo elétrico da tomada. Enquanto Thomas Edison descobria o potencial da eletricidade, Hubbell criou o primeiro método prático para seu controle.

Os controles remotos, que viraram remotos controles apareceram na canção de Belchior cantada por Adriana Calcanhoto na música Esquadros. Nessa, estão também as cores deAlmodóvar.

O último filme do diretor espanhol Almodóvar leva o nome de “Los Abrazos Rotos” (Os abraços partidos) com a participação de Penélope Cruz. O filme estreou no dia 18 de março de 2009 na Espanha.

A justiça espanhola obrigou essa semana um pai divorciado a levar seu filho às procissões religiosas do feriado da Páscoa. A mãe católica abriu o processo após o pai se negar a levar o filho a tais eventos.

A Ilha de Páscoa fica no sul do oceano Pacífico. É famosa por suas gigantes estátuas de pedras e pertence à região de Valparaíso, no Chile.

Valparaíso foi local de uma das três casas edificadas pelo poeta Pablo Neruda que nasceu na capital Santiago a 12 de Julho de 1904 e morreu em 23 de setembro de 1973.

Tomando o número final do ano (04) e o mês (setembro) anteriores, temos 04 de setembro. Nesse dia, em 1941, plena Segunda Guerra Mundial, começa o bombardeio a Leningrado (Rússia), que resistiu durante 900 dias.

O dia 4 de setembro é o 247° dia do ano. E o dia 10 de abril (Hoje) é o 100° dia. A diferença de 247 e 100 dá 147.

Em 1954, morreu aos 91 anos o francês Auguste Lumière que, ao lado do irmão Louis, foi um dos inventores do cinema. Lumière nasceu em 1862 e se estivesse vivo, comemoraria, hoje (seu aniversário), 147 anos. Muito provavelmente, o feito ocorreria em meio à uma das milhares de aglomerações resultadas da união das pessoas na extensão dos feriados.

Here I am

2011-01-15T15:30:00.000-03:00

You, the ones, that are reading me day after day, month after month, and time after time, I should be very grateful because there was a time I sure didn't realize the real importance of dedicating part of who I am in this space. The thing is that this is also what I am. I've notices in these past few days that this blog is nothing but an extension of me in cyberspace. I'm used to write in Portuguese, but it often occurs that sometimes English feels better when talking about something. I promise I'll try to dedicate myself to it. I'll write more and more in English too. So, faithfull reader, follower or whoever you are, keep waiting for further words next time. I'm searching for the next book, the next movie, the next opportunity to put my words in here. Thank you all. See you soon.

5 TRILHAS SONORAS PARA NÃO ESQUECER...

2011-01-15T11:02:00.003-03:00

... E NÃO PARAR DE OUVIR

Aos sábados, a partir de agora, não se esqueça de relembrar as trilhas sonoras que mais marcaram na história do cinema. Afinal, um filme sem trilha sonora é apenas a metade de um filme. A música nos impulsiona para as emoções mais frementes. E hoje, para dar início à esta seleção, comecemos com o de "aquelas de tirar o fôlego", o que representa uma composição própria para um filme, que aquela música tem a perfeição das notas com a história narrada, e que, nos filmes, nos fazem vibrar e participar ainda mais. A ordem não necessariamente representa uma preferência, as cinco de hoje são igualmente emocionantes.

1- ERA UMA VEZ NO OESTE (ONCE UPON A TIME IN THE WEST - 1968) De Sergio Leone.

Composta por Enio Morricone

2. O FRANCO-ATIRADOR (THE DEER HUNTER - 1978) De Michael Cimino.

(no link, o trailer)

A música é Cavatina.

3. TOURO INDOMÁVEL (RAGING BULL - 1980) De Martin Scorcese.

Cavalleria Rusticana

4- RÉQUIEM PARA UM SONHO (REQUIEM FOR A DREAM - 2000) De Darren Aronofsky.

Composta por Clint Mansell

5- DESEJO E REPARAÇÃO (ATONEMENT - 2007) De Joe Wright.

Composta por Dario Marianelli

Espero que tenham gostado de ouvi-las. No próximo sábado, trilhas...

A arte dos princípios

2011-01-14T16:26:00.000-03:00

Quem tem o hábito de escrever, criar histórias, dar vida a personagens, tirar a vida dos mesmo, sabe quão difícil é a tarefa do princípio. O quão significante tem de ser um bom começo, para que, assim, aqueles que sempre pensamos quando escrevemos, terão o prazer dedicado ao ato da leitura. Um bom começo é a ferramenta significativa que engrandece um livro e os olhares de um ávido leitor. Por que não se trata apenas de fechar com chave de ouro (tive que recorrer à esse clichê para a clarificação da situação) mas fazer-se em ouro toda a história narrada. É por isso, que refletindo sobre inícios memoráveis da literatura nacional e mundial, separei alguns livros de temáticas díspares que gostei e me identifiquei e resolvi rever seus princípios.

Truman Capote - A Sangue Frio

"A cidade de Holcomb fica nas planícies do oeste do Kansas, lá onde cresce o trigo, uma área isolada que mesmo os demais habitantes do Kansas consideram distante. A uns 110 quilômetros da divisa entre o Kansas e o Colorado, a paisagem, com seu céu muito azul e límpido ar do deserto, tem uma aparência que está mais para a do Velho Oeste do que para a do Meio Oeste. O sotaque local traz as farpas da pronúncia cortante da pradaria, a nasalidade dos caubóis, e os homens, muitos deles, usam calças apertadas, chapéus Stetson e botas de salto alto com bicos pontudos. A terra é plana, e os panoramas são incrivelmente extensos; cavalos, rebanhos de gado e um aglomerado branco de silos de cereais que se elevam com a graça de templos gregos são visíveis muito tempo antes que o viajante os alcance".

Clarice Lispector - Um sopro de vida

"Isto não é um lamento, é um grito de ave de rapina. Irisada e intranquila. O beijo no rosto morto.

Eu escrevo como se fosse para salvar a vida de alguém. Provavelmente a minha própria vida. Viver é uma espécie de loucura que a morte faz. Vivam os mortos, porque neles vivemos.

De repente as coisas não precisam mais fazer sentido. Satisfaço-me em ser. Tu és? Tenho certeza que sim. O não sentido das coisas me faz ter um sorriso de complacência. Decerto tudo deve estar sendo o que é".

J. K. Rowling - Harry Potter e a Pedra Filosofal

"O Sr. e a Sra. Dursley, da rua dos Alfeneiros, nº4, se orgulhavam de dizer que eram perfeitamente normais, muito bem, obrigado. Eram as últimas pessoas no mundo que se esperaria que se metessem em alguma coisa estranha ou misteriosa, porque simplesmente não compactuavam com esse tipo de bobagem.

O Sr. Dursley era diretor de uma firma chamada Grunnings, que fazia perfurações. Era um homem alto e corpulento quase sem pescoço, embora tivesse enormes bigodes. A Sra. Dursley era magra e loura e tinha um pescoço quase duas vezes mais comprido que o normal, o que era muito útil porque ela passava grande parte do tempo espichando-o por cima da cerca do jardim para espiar os vizinhos. Os Dursley tinham um filhinho chamado Dudley, o Duda, e em sua opinião não havia garoto melhor em nenhum lugar do mundo".

Ian McEwan - Reparação

"A peça - para a qual Briony havia desenhado os cartazes, os programas e os ingressos, construído a bilheteria, a partir de um biombo dobrável deitado de lado, e forrado com papel crepom vermelho a caixa para guardar dinheiro - fora escrita por ela num furor criativo que duraria dois dias e que a levara a perder um café da manhã e um almoço. Terminados todos os preparativos, só lhe restava contemplar o texto pronto e aguardar a vinda dos primos do Norte longínquo. Só haveria tempo para um dia de ensaios antes de seu irmão chegar. A peça, emocionante em alguns trechos, de uma tristeza desesperada em outros, era uma história do coração, cuja mensagem, expressa num prólogo rimado, era a de que todo o amor que não fosse fundado no bom senso estava fadado ao fracasso".

Quando revivemos tais momentos que já foram lidos, percebemos que a arte de começar está longe de nos dizer o tamanho real de um texto, está mais longe ainda de nos mostrar o destino que terá cada personagem. Alguns deles ainda nem apresentados nas primeiras linhas; outros, pincelados com a sutileza das palavras coerentes. Grandes começos, entretanto, não são certezas de um grand finale, como se percebe em muitas obras em que o autor parece afoito por concluir tal ou qual acontecimento e fazer uma abreviação de certos momentos que antes pareciam tão bem digeridos em palavras. Resta ao escritor, o termômetro, praticamente nato, para colocar e construir em palavras aquilo que habita apenas sua imaginação. Outros livros tem inícios, com certeza, muito mais potentes que os apresentados e foram imortalizados por isso, mas também é certo e louvável que hoje podemos todos apreciar o modo particular como cada autor, em seu gênero e mergulhado em sua subjetividade, lida com sua arquitetura das palavras, segue seu devir colocando apenas aquilo que lhe é posto e ao qual está, muito provavelmente, condenado até a morte.

Prezi - good bye, Power Point!

2011-01-12T10:59:00.002-03:00

Se você já conhece o Prezi sabe exatamente a potência dessa plataforma para gerar apresentações!!!

Não mais palestras insossas e limitadas por slides cheios de textos que ninguém está interessado. Não mais as frustrações de ver que a apresentação tem de 50 a 60 slides! Isso já mata qualquer um sem nem mesmo saber o assunto. Esta plataforma online chamada Prezi - The Zooming Presentation Editor permite que apresentações mais do que fantásticas sejam criadas, o que faz com que seus espectadores tenham alguns pares de olhos arregalados, no mínimo. Apesar de o site ser todo em inglês, as ferramentas são de fácil utilização e permitem que possamos explorar vastamente a plataforma.

Na página inicial podem ser acessados os seus Prezis que ficam também disponíveis (dependendo da vontade do criador da apresentação) para outros usuários do Prezi que podem, eventualmente, ver a apresentação, aprender algo e repassá-la para frente. Há também o espaço "Explore" e o "Learn", com alguns vídeos práticos mostrando como se constroem as apresentações, do básico ao mais elaborado.

O primeiro passo, para tal, é criar um cadastro simples, com e-mail, senha, etc etc... depois disso você já pode entrar em "create your own Prezi". O que você verá, e o que é o big leap desse programa, é um espaço ilimitado que permitirá que toda sua apresentação seja emaranhada e construída nele. A ferramenta principal é chamada de ZEBRA. E apenas nela, conseguem-se fazer as principais operações do programa, que são:

o círculo central - permite que você mova qualquer objeto inserido no espaço da apresentação, seja uma palavra, uma imagem, um vídeo...

o anel do meio - permite que os tamanhos sejam dimensionados, assim uma fotografia pode ser colocada dentro do pingo do "i", por exemplo, ou palavras dentro de palavras.

o anel externo - é responsável pela rotação dos objetos. 360°.

Para ficar mais claro, estas duas apresentações que seguem foram utilizadas como apresentação de TCCs/ Monografias.

Liquid Supermodernity - Flash Mobs, por Fernado Gil Paiva. Comunicação Social - Jornalismo - UFMT.

Cidade Polifônica - Cuiabá, por Naiza Brito. Comunicação Social - Publicidade e Propaganda - UFMT.

Obs: As apresentações tem tamanho grande, então dependendo do PC e da Internet, requer alguns segundos, mas nada que seja relevante.

A caixa de texto é gerada com um único clique na tela, assim como adicionar vídeos do youtube segue o mesmo esquema. É só colar a URL do vídeo e ele carrega automaticamente. Para o caso do vídeo, é importante lembrar que se, futuramente, você quiser fazer um download da apresentação (que será lida no PC pelo Adobe Flash) esses vídeos não serão baixados. Ou seja, uma dica é baixar os vídeos no PC e carregá-los direto da fonte na apresentação. Ou se esse não for o caso, é só levar um PC conectado à Internet e acessar a apresentação online mesmo. Diminui o trabalho e é mais prático. Escritos os textos ou colados os vídeos, é só usar a ZEBRA para redimensionar tamanho, girar e mover criando o "desenho" ou "trajeto" da apresentação.

As próximas ferramentas ficam sempre dispostas na parte superior do lado esquerdo.

Insert - para adicionar imagens, carregar arquivos, baixar os vídeos do youtube; e dentro desta, em "shapes" sublinhar palavras, inserir setas e marcadores;

Frame - ajudam na hora de estabelecer uma harmonia ou simetria na apresentação. Como inserir um grupo de frases de um mesmo assunto dentro de uma chave, círculo, quadrados, etc;

Path - em inglês, caminho, é exatamente a ferramenta em que você seleciona e escolhe a ordem em que os elementos inseridos aparecerão na apresentação final. No Path, sempre entre dois pontos fica um "nó", caso seja necessário acrescentar mais um step no meio da apresentação. Se esse mesmo trajeto precisar ser refeito é só ir em "delete all".

Colors & Fonts - é o padrão ou temática do "espaço" que você fará a apresentação. Já o Theme Wizard, dentro deste item, permite trabalhar um tema personalizado, deste as cores de fundo, fontes, etc.

Show - mostra como a apresentação está ficando a cada momento que seja necessário visualizá-la.

Depois disso, é só explorar e viajar por essa magnífica plataforma de criação de apresentações. Vale a pena também entrar em POPULAR PREZIS, assim você já fica sabendo o que é ou não possível criar e tem várias ideias para suas futuras apresentações. Outro detalhe é que a apresentação do Prezi sempre salva automaticamente a cada ação que é feita, assim, fica quase impossível perder algo por algum descuido. Agora é só explorar e esquecer chatas apresentações e criar com muita criatividade o que todos irão querer usar daqui pra frente.

Entre Irmãos

2011-01-11T14:16:00.002-03:00

Pistas do incrível e conceitualmente bem construído poster de Brothers, de Jim Sheridan, pressupõem a ruptura que haverá entre os escolhidos para protagonizar o filme. Tobey Maguire (Homem Aranha), Jake Gyllenhaal (O Dia Depois de Amanhã) e Natalie Portman (Closer). Entre Irmãos é fruto de um relacionamento bastante dificultado entre Sam (Maguire) e Tommy (Gyllenhaal), pois Sam é o clássico exemplo de um filho que é capaz de dar todos os orgulhos a seu pai oficial retirado do exército, enquanto Tommy acabou de sair da prisão.

O in between dos irmãos é a personagem de Natalie Portman, Grace, que ao mesmo tempo em que cria suas duas filhas, precisa lidar com as frequentes ausências de seu marido quando ele é convocado para representar seu país no Afeganistão. As filhas, ainda pequenas, acabam sendo as primeiras a demonstrar as dores da distância do pai e também mostram suas insatisfações quando isso tem que acontecer. E como já é anunciada, eis que chega a ruptura. Os irmãos se separam, o marido se separa da mulher e das filhas, o pai, cheio de sentimentos pelo filho perdido que não voltou da guerra, extravasa seus ressentimentos no irmão que ficou, praticamente perguntando-se por que não você?

A morte de Sam rompe por completo a delicada família e em meio à tanta dor, Tommy tenta reparar-se como filho não pródigo e como tio e amigo que nunca foi da família de seu irmão. É nesse momento em que corações partidos tentam reconstruir-se pela dor comum, reconstroem-se até que o que parecia impensável volta a modificar a família. Maguire, Gyllenhaal e Portman formam um trio consolidado neste filme de Jim Sheridan. Desde o trailler mantive boas expectativas por mais de seis meses até que consegui assisti-lo. E digo, elas apenas se superaram. Brothers é o filme sem excessos e sem faltas, está na medida certa e as atuações (de Natalie Portman, Tobey Maguire e Jake Gyllenhaal) tornam o roteiro um majestoso roteiro.

Sob a influência do "perigo de uma história única"

2011-01-08T21:27:00.000-03:00

Desde agosto, quando ouvi o nome da escritora nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie, não paro de constatar o poder de sua fala na palestra hospedada no TED que sugere um olhar mais profundo e, no mínimo, múltiplo de um determinado assunto. A história única, para Adichie, é tudo aquilo que se resumo ao supra sumo do que achamos que sabemos sobre alguma coisa. É como falarmos da Índia e rapidamente lembrarmos só de Gandhi e do Ganga (o Ganges), ou falarmos da culinária portuguesa e resumimo-la aos pastéis de Belém e ao bacalhau etc etc. Não incorrer no perigo de uma história única é ter a extrema sensibilidade e perspicácia de ir além daquilo que está no fácil e rápido acesso.

Na década de 60, o ainda apenas ator Richard Attenborough (o dono do Jurassic Park, para não falhar a memória) recebeu um telefone inesperado que o colocou diante da biografia de Gandhi. Ele, sendo apenas ator e sem ter contato absoluto com a arte da direção, foi colocado diante do convite de mergulhar na vida do Bapu (pai) da Índia e começar, do zero, sem incentivos e sem dinheiro, a produção do filme que "ainda habitando em sonho" seria realizado não se tinha ideia quando.

O perigo da história única sobre a Índia começou ainda mais a desmoronar quando assisti ao belo trabalho contido nos extras de GANDHI (direção de Richard Attenborough, ganhador de 8 Oscar, edição de colecionador), o que inclui um making of e uma série de entrevistas com o diretor e atores. Para aqueles que gostam e se interessam por Gandhi e que expandem esse gosto pela cultura indiana, digo que foi tarde o dia em que me dediquei às três horas e dez minutos do filme, pensando que poderia tê-lo feito tanto antes sabendo que o DVD estivera na minha prateleira por quase dois anos. Mas minhas teorias sobre a espera argumentam sobre o amadurecimento de uma obra de arte. É como se ela ficasse melhor com o passar do tempo. Mas, enfim, deste modo, mergulhado e seduzido ainda mais por este país, não contive momentos em que me questionei tamanha fidelização de um trabalho inspirado pela vida real. Assim como já havia lido que Mario Cotillard foi o mais impressionante mergulho em um peronsagem baseado em uma pessoa, no caso, Edit Piaf, digo que Ben Kingsley, estando apenas em seu primeiro filme e tendo antes apenas atuado nos palcos do teatro, conseguiu o feito para se equiparar ao impressinante mergulho, mas para um trabalho masculino.

Ver Kinglsey foi como ver Gandhi se estendendo na dor e luta de sua vida, no amor e na sabedoria suprema que sempre o levava a tomar as decisões mais corretas e que trariam não apenas para si, mas principalmente para seu povo, o bem estar maior. O próprio povo indiano acreditava estar diante de Gandhi tal a semelhança física de um para com o outro. Fica impossível não dar créditos aos incríveis maquiadores que transformavam um homem de 37 anos num homem com as dores, marcas e curvaturas de seus 78 anos. Não foi à toa que Mohandas K. Gandhi foi quem foi e é impecável o trabalho de Attenborough e toda sua equipe, principalmente quando se esvai do perigo de uma história única e ficamos sabendo, indo um pouco além, que durante vinte anos, o futuro diretor de Gandhi passaria procurando meios de executar este que é considerado um dos últimos épicos feitos antes da era do digital em que se tornou possível multiplicar e acrescentar multidões etc etc etc. Fica evidente o envolvimento que parte do micro ao macro e torna tudo isso uma conjunto sem defeitos. Desde o cudiado com a fotografia, o figurino e a medida certa do amor desse povo para com a história que se contava.

Gandhi (o filme), infelizmente, na época, não conquistou muito dos possíveis produtores e patrocinadores da indústria cinematográfica e teve que ser rodado com apoio da iniciativa privada e também do governo indiano, que abraçou de imediato a realização do filme. Ter tido o conhecimento da mudança de hábito de Ben Kingsley, bem como sua dieta que passou a se assemelhar a de Gandhi, todo o enorme aparato reunido para fazer daquele momento algo para se tornar inesquecível, parece ter conquistado todos aqueles que ficaram até o último instante, sem nenhum prejuízo, desta obra memorável. E feliz, agradeço por ainda ter a chance de descobrir muita coisa que eu nem imaginava. Sair de histórias únicas ou nem tão únicas histórias e ter o conhecimento de todo um universo ao meu redor de um filme que nunca começa quando colocamos o dvd no aparelho, mas que começou, nesse caso, na década de 60, um filme que começou há 50 anos e que hoje, em 2011, ainda mantemo-nos boquiabertos com tamanho tamanho. Sim! Eu o veria muitas e muitas outras vezes, como me conquistou este que passa a figurar na lista dos meus favoritos.

Sale el sol

2011-01-07T20:43:00.000-03:00

Parece realmente muito válido começar esse ano com uma boa meta. Depois de tanta dedicação, tantos dias, horas e caracteres dedicados a esse espaço, não deveria terminar assim. O sol acaba saindo em bons tons depois da tormenta caracterizada e assim chamada por todos aqueles que se encontraram ou já passaram pelo chamado TCC ou monografia. Não que isso tenha tirado sangue ou deixado cicatrizes, mas não é algo que possa passar em branco depois de exigir tanto esforço conciliado com milhares de outras atividades. Depois da tormenta sai o sol. O sol saiu. Está radiante para um ano que promete muitas coisas boas. 2011, - 11 - um número que aprecio tanto. Tudo nos eixos de uma vez por todas. E, é claro, o Alleniado, grande fã do diretor da Manhattan em P&B, Woody Allen, abre suas cortinas, desenlaça novas palavras e volta seus olhares novamente para falar daquilo que tanto me interessa: cinema, literatura e música. Essa semana, inclusive, revi alguns filmes que tinha gostado bastante, entre eles - Julie & Julia (Nora Ephron) - o que talvez tenha mais que me motivado para esse retorno e acabei locando - Tudo Pode Dar Certo (Woody Allen). Entre os inéditos, O regresso para Bountiful, com atuação memorável de Geraldine Page, que infelizmente, acabei percebendo sua notoriedade tão tardiamente; O amor custa caro, comédia laboriosa dos irmãos Coen; Amor sem Fronteiras, com Angelina Jolie e Clive Owen; e destaque para o diretor Simón Bross com o filme - Maus Hábitos - e o grandioso Richard Attenborough dirigindo o majestoso Gandhi, impecavelmente interpretado por Ben Kingsley. Bom, deixo minhas emoções desses dois últimos para muito em breve, quando, em mais palavras, tentarei convencê-los de que valerá cada minuto, sejam os 98 de Maus Hábitos, sejam os 191 de Gandhi. E que essa sexta não seja apenas a proximidade do fim de semana, mas o início e reinicío deste tão apreciado ambiente.

Alguns realmente sabem o que é cinema!

2010-08-12T13:58:00.000-04:00

por Fernando Gil Paiva

Consigo contar e relembrar com clareza e emoção os últimos filmes que me fizeram sair do cinema anestesiado num grau muito superior aos demais. Os três últimos que me lembro foram Piaf - Um Hino ao Amor (La Vie En Rose, direção de Olivier Dahan e com a melhor atuação feminina até então de Marion Cotillard ), Desejo e Reparação (Atonement, direção de Joe Wright e adaptado da obra de Ian McEwan), ambos de 2007; e a obra de arte francesa do diretor Julian Schnabel e interpretada por Mathieu Amalric, O Escafandro e a Borboleta (Le Scaphandre et le Papillon - 2008, fora dos cinemas). Desde então, muitíssimos filmes bons surgiram, mas algo diferente foi feito. Algo muito refinado para se contemplar apenas uma vez (eu já fui vê-lo pela segunda vez).

Christopher Nolan, 40 anos, também diretor de Batman - O Cavaleiro das Trevas e que já está no preparo de mais um, traz ao cinema uma experiência de próprio cunho e criação chamada A ORIGEM, ou A INSERÇÃO, traduzida do título original INCEPTION. Como sempre prefiro fazer, evitei as pequenas sinopses e folhetins e fui apenas com os artefatos que me moveram para tal, o diretor, atores, especialmente Marion Cotillard, mas não diminuindo Michael Caine, Ellen Page, Leonardo Di Caprio, Ken Watanabe, Cillian Murphy, entre outros que foram igualmente marcantes.

Também não quero ser um spoiler ou falar demais sobre o filme - justamente porque ele MERECE! ser visto! Mas falar sobre sonhos e suas experiências, afinal, nos hipnotizar sem qualquer dificuldade por 148 minutos não é para qualquer um, e não seguraria aqueles mais distraídos ou menos capacitados para um trama um pouco mais complexa. A Origem nos faz perceber para que é o cinema, qual o seu devir, e por qual motivo existe a sétima arte. São obras espetaculares como essa que nos fazem enxergar a relevância dessa arte, que nos fazem sonhar na realidade e nos fazem querer continuar sonhando quando o filme acaba e volta a realidade.

Non, Je Ne Regrette Rien de Edith Piaf, também nunca mais será a mesma quando eu for ouvi-la. Meus sonhos talvez também não sejam mais apenas do ato ou verbo sonhar: eu sonho, tu sonhas, ele sonha e fica por isso mesmo em contar-nos os sonhos. É importante que, como ferramenta do conhecimento e da inteligência, o cinema possa mostrar suas funções e mover-nos para coisas que não nos atentaríamos. A Origem me fez mover, fez com que eu ficasse não apenas as horas depois do filme, mas ainda agora estou pensando, alguns dias depois de tê-lo visto e depois de tê-lo visto de novo... Há um tanto de perfeição que merece ser reverenciada! Assista ao filme e depois volte para confirmar algo que é certo para mim, digno deste post com final Kubrickiano!

Agora já nasceu!

2010-08-04T20:22:00.002-04:00

Como já havia mencionado anteriormente, SONORA é o meu primeiro livro lançado! Depois de seis anos desde as primeiras idéias e primeiros rascunhos, depois de várias tentativas para publicá-lo... agora SONORA está disponível para venda!

Abaixo, o texto contido na orelha:

Ana conseguia imaginar sua filha Mena em situações bem diferentes. Quando Mena ia à praia com ela, sentavam nas pedras e sentiam a água do mar espirrando contra seus pés e roupas. Nos aniversários de Mena em que ela sempre ficava ofegante atrás de seus presentes e tentando descobrir as surpresas das festas surpresa. Quando a filha voltava da escola distraída ou com raiva do Pedro, Juan ou qualquer outro. Mena pendurada nos braços do pai brincando de avião e equilibrando-se para não cair. Como foi dito, Ana conseguia imaginar Mena em situações bem diferentes. Ela abriu a agenda que estava em suas mãos, havia uma rosa, não mais vermelha como sangue, mas marrom, seca do tempo, seca de vida. Mesmo assim bela, intacta, ainda continha o todo de sua filha: talvez um pouco de ar respirado por ela após a busca do aroma, talvez um grão de sal seco de uma gota do mar que espirrara e ali ficara escondida, alimentando-a até a morte. Ana imaginava muitas situações diferentes e atropelava-se em pensamentos. Se outra gota de água que caísse na rosa seca pusesse nesta a vida, talvez, nessa mesma instância, teria sua filha de volta. Ela se perguntava sempre se ainda veria Mena fazendo todas aquelas coisas que imaginou e que nunca aconteceram. Às vezes, algumas pessoas têm de malhar mais o coração que outras. Ana faria isso até o dia que dessem a ela a resposta que não sumia: onde está a minha filha?

Você pode adquirir o livro entrando em contato pelo meu e-mail:
nandopaiva2@hotmail.com

O valor do livro é de R$25,00 + frete (para outras localidades que não Cuiabá)
Garanta o seu! EDIÇÃO LIMITADA!

Um filho de seis anos

2010-07-14T23:35:00.004-04:00

Já vai nascer!

por Fernando Gil Paiva

Bom, como compartilho algumas poucas palavras em um trecho chamado "Sobre Sonora" que antecede o prólogo do meu primeiro livro a ser lançado "Sonora", gostaria de também antecipar algumas palavras aqui no blog, que não pode ser esquecido depois de mais de um ano de atividade, ainda que nesses últimos meses sua atenção não estivesse em primeiro plano.

Sonora, Sonora... um ilha de coincidências felizes. Ou seria melhor dizer - um estado. Sabe quando uma simples palavra, sozinha e pura em seu sentido mais primário parece abrir um redemoinho ou uma labirinto por trás de si? Sonora pode parecer apenas algo relacionado ao som, ou para residentes de Mato Grosso do Sul uma de suas cidades... Essa inquietante palavra surgiu assim: a história surgiu no momento em que eu li a palavra Sonora. Esse sonora se referia ao som mesmo, o meu Sonora, ao estado mexicano mais ao norte do país em questão. Descobrir e desvelar Sonora em dias, meses e por fim anos de pesquisas me fez dar vida a muitos personagens. Ainda parece difícil acreditar que a última página possa ter lhes trancafiado a possibilidade do seguimento, do prosseguimento, da arte natural de existir...

Enganam-se meu queridos personagens. Pois suas quase 400 páginas de existência apenas começarão a ter seu sentido de existência quando outras 400 ou 400 mil pessoas tiverem conhecimento que eles existiram. Um livro que ganha vida é um livro que é lido.

Para tanto, 2004, setembro mais precisamente, foi o mês que eu ainda me sentava divagando sobre um lugar um tanto desconhecido, que as vezes num lugar comendo um lanche eu tinha que sair às pressas para anotar num pedaço de papel a vida dos meus personagens que pediam para ser registrados. Quando eu dormia, não tardava muito para que a Ana aparecesse e me mostrasse como certos caminhos deveriam proceder, nem que personagens como Briet Brujular suspirassem ou agonizassem uma essência reveladora em sua existência. Sonhei alguns dos capítulos de Sonora, acordei e os registrei devidamente como sequencia natural da história que já estava escrevendo - quando acordado. Estranho isso, mas depois de seis anos, um filho já tão próximo de mim parace que clama para dar aquela continuidade que suas 400 páginas de vida não satisfizeram.

Eu tenho e eles também tem a chance de compartilhar suas histórias e também minhas. Você tem a oportunidade de chegar ao conhecimento delas. Sonora está chegando, podemos começar a ouvir as ondas do mar batendo na costa da vila pesqueira chamada Huatabampo... O sol já está chegando nas quentes canlçadas de Hermosillo, Ana e Henrique dão seus primeiros passos para começar a contar suas histórias. O novelo inquieto fica pululando no cesto para tecer logo esse grande tapete, essa renda labiríntica que no fim não será de modo algum pisada, mas posta em uma parede como um quadro para ser observado e depois sempre lembrado. E lá estarão todos, sem exceção.

Cada dia que passa é um dia a menos.

Aproxime-se.

Ouça.

SONORA

O livro de estréia de Fernando Gil Paiva Martins.

A arte de fazer inícios memoráveis

2010-05-16T12:06:00.004-04:00

por Fernando Gil Paiva

"Quando Joana Carda riscou o chão com a vara de negrilho, todos os cães de Cerbère começaram a ladrar, lançando em pânico e terror os habitantes, pois desde os tempos mais antigos se acreditava que, ladrando ali animais caninos que sempre tinham sido mudos, estaria o mundo universal próximo de estinguir-se".

Assim José Saramgo inicia ser romance A JANGADA DE PEDRA, que consegue fazer de seu início aquele que merece estar entre os mehores inícios de romances. Basicamente ele faz seu ínico flutuar como sua jangada. Fluir para que as aspas não sejam o fim de uma citação, mas a vontade do leitor em continuar.

JANGADA DE PEDRA

José Saramago

296 páginas

Companhia de Bolso

R$ 23,00

2010-05-13T22:19:00.002-04:00

Gigantes

Será o dedo de Promoteu?

Ou tem muito GH no cinema nacional? Ou os dois?

por Fernando Gil Paiva

Tem muita água e muita argila na massa do cinema nacional - e isso é muito bom!

O filme de Daniel Filho é um fruto de providências dos tempos da formação da Terra, quando os deuses ainda decidiam o que ia ser formado. O gigante Prometeu pôs muitos de seus genes em seus descendentes - o filme Chico Xavier é um exemplo de caso dominante.

Alguns pontos a serem observados:

- A estética do filme é muito bem pensada, e tem um cuidado e um argumento do tamanho que tem que ser, sem se perder ou ficar exagerado;

- Personagens como Giulia Gam e Giovana Antonelli, que aparecem tão pouco tempo, fazem-se fortes o bastante como a cicatriz da ponta de umas garfadas na barriga;

- A fotografia do filme é tal qual a fotografia de família de quando você ainda era criança - para não esquecer mais;

- O trato e a sabedoria em dosar um personagem real e que permaneceu intacto nas memórias das pessoas.

Nelson Xavier, Ângelo Antônio e Matheus Costa tem todos um pouco de Chico em si... Alguns, mais fisicamente aparente, outros, mais emocionalmente transparentes. Saberia Prometeu que seus sucessores teriam tanto da grandeza dos primórdios? Os dedos do gigante deixaram o legado, seus filhos honraram a beleza e grandeza do trabalho. Chico Xavier, o filme, é a sucessão de fatos da vida de uma criança 'louca' e desacreditada que sempre optou por acreditar nas pessoas - fossem elas física ou esperituais. Um filme cheio de dedos de gigante e hormônio GH.
GRANDE! GIGANTE!

Um lema da porta pra dentro?!

2010-05-07T13:59:00.010-04:00

É melhor dar uma olhada!

por Fernando Gil Paiva

A rua São Miguel, perpendicular à Av. Fernando Côrrea em Cuiabá, que começa em rua e acaba em uma ruela onde não passam carros virou estacionamento de caçambas e sacos de lixo que deveriam ter um caminho muito diferente do que está tendo. A coleta seletiva que deveria ser continuada de dentro dos estabelecimentos para fora toma rumos que faz a "marca" rumar para um trágico naufrágio. A empresa que produz seu produto também é responsável por seu lixo e tem que saber dar o melhor fim para ele! Afinal, reciclar seria o mínimo... para algo tão 'gostoso e saudável'. Nessa amarelinha para chegar até o ponto de ônibus, as pessoas pulam todo o tipo de lixo, desde plásticos, a restos de aliementos e bebidas que não tem nenhum tipo de cuidado. Para as pessoas, o ônus é no âmbito da saúde que fica fragilizada com os animais como ratos e baratas que vêm atrás do banquete de restos; para as empresas - o ônus de seu próprio nome e de sua, talvez, credibilidade.

Ahhh, a poesia...

2010-05-07T13:24:00.003-04:00

Um convite à poesia
de um potuguês que também é do Brasil...

Amor

Se amor é uma loucura
E é fonte de dissabores
Se é sentimento que tortura
E transforma os sonhadores...

Se amor é uam ventura
Que esconde angústias e dores,
Se é uma estranha mistura
De ilusões, espinhos e flores...

Se amor é turbação e demência,
E é juntos, ternura e violência
Se amor é isso, estou condenado!

Condenado a viver mil ternuras,
Que preso à maior das loucuras
Estou pelo amor contaminado.

Álvaro Martins

25/04/1995

Convite à leitura

2010-05-05T15:23:00.006-04:00

Porque, às vezes, não apenas uma sinopse pode ser convidativa para saber o que virá na obra...

Aqui ,neste post, um trecho de uma obra que, pela sua força, merece não ficar apenas neste parágrafo...

"Nunca a vida foi tão atual como hoje: por um triz é o futuro. Tempo para mim significa a desagregação da matéria. O apodrecimento do que é orgânico como se o tempo tivesse como um verme dentro de um fruto e fosse roubando a este fruto toda a sua polpa. O tempo não existe. O que chamamos de tempo é o movimento da evolução das coisas, mas o tempo em si não existe. Ou existe imutável e nele nos transladamos. O tempo passa depressa demais e a vida é tão curta."

... mas seguir do 'grito da ave rapina' ao 'Deus estava em paz'.

Boa leitura!

Eternal Sunshine of Audrey Light

2010-05-04T22:42:00.010-04:00

Alguns dizem adeus, outros dizem sempre!

por Fernando Gil Paiva

O rosto inesquecível da bonequinha de luxo sempre estampou muitos textos, sempre fez-se merecido por se lembrar e por atuar em assuntos e discussões sobre uma atriz que não passou, mas que ficou.

Há umas três semanas tive a chance de rever ALWAYS (Além da Eternidade) de Steven Spielberg, o último filme em que Audrey Hepburn atuou, poucos anos antes de sua morte em 1993. Nas poucas cenas em que ela aparece como a intermediária entre a vida e a morte, ela faz-nos lembrar porque ela é A AUDREY HEPBURN e que pelas águas por onde ela passou outras não passarão! Assim como disse a atriz Amy Adams sobre Meryl Streep na gravação do filme 'Dúvida' - "Agora eu entendo porque ele é A MERYL STREEP" - é mais ou menos nessa magnitude. O que a pequena notabilíssima conseguiu foi fazer de sua imagem talvez um dos rostos mais lembrados de todos os tempos... não apenas um rosto, mas um rosto cheio de conteúdo e boas lembranças.

E para trazer essa entidade um pouco mais de eterno, a dica do Box Coulture de sete filmes com a Audrey Heoburn e um DVD de extras... O box foi lançado no fim de 2009 e traz os longas que lhe renderam seu SEMPRE. São eles: Sabrina, Guerra e Paz, Bonequinha de Luxo, A Princesa e o Plebeu, My Fair Lady, Cinderela em Paris, Quando Paris Alucina.

E para prosseguir algumas de suas lembranças das menos conhecidas, Audrey em suas facetas diferentes do luxo de sua bonequinha. Hoje, dia de seu aniversário, Audrey completaria 81 anos.

Os melhores do cinema nacional

2010-05-03T13:45:00.006-04:00

A arte da vida na arte de Laís Bodansky

por Fernando Gil Paiva

Tudo na escola é gravado, documentado e “enquetizado” em blogs na Internet. Isso é uma das coisas que acontecem. Todas as pessoas são alvo de discussão e exclusão desde que não pertençam ao grupo dos regularmente bem vestidos e sociáveis. Outra coisa. A família forte pode ficar igualmente fraca e tudo que parece acontecer só com os outros, passa a acontecer com você. Parece que a adolescência é mesmo um período suscetível de mudanças e passar essa fase é, para a maioria dos jovens, um fogo cruzado contra tudo o que lhes é imposto.

Laís Bodansky

O recém lançado “As melhores coisas do mundo”, de Laís Bodansky é a síntese das melhores e piores coisas que existem no mundo dos adolescentes do século XXI. A diretora de “Bicho de Sete Cabeças” e “Chega de Saudade” foi em escolas e lugares freqüentados por jovens para encontrar os pontos chaves do enredo e, de quebra, trouxe vários deles para o filme.

O roteiro de Luiz Bolognesi, baseado na série de livros “Mano”, de Heloisa Pietro e Gilberto Dimenstein conta a história de Mano, de 15 anos. Nesse período de sua vida, tudo parece acontecer ao mesmo tempo, desde as melhores coisas como a aula de violão para conquistar uma menina até as piores coisas como a separação dos pais. Laís argumenta ricamente seu roteiro sem deixar que nada fique em excesso. Ela trata de temas como o bullying (exclusão e preconceito consciente com outros jovens, seja na escola ou na internet) e que não são só praticados pelo estereótipo clássico e maniqueísta de bom e mau. Todos podem, mesmo que seguidos por arrependimento, ser autor e vítima de todo o fogo cruzado da guerra entre jovens.

Para os “soldados da batalha”, o argumento é a identificação imediata seja para qual tema for – e é possível ainda que você se identifique com todos os assuntos. Para os soldados desligados, os que já passaram dessa fase, a guerra pode parecer mais cruel do que em tempos passados. Os soldados com armas de fogo mais especializadas e o campo preparado de armadilhas para o primeiro inocente que cair.

Laís fala de tudo isso com uma linguagem muito simples e universal. Não é um filme para jovens e está longe de ser um filme só sobre jovens. É um grande emaranhado que não prega o certo ou o errado, o bom ou o mau, o legal ou o insosso. “As melhores coisas do mundo” é mais que um dueto de temas relevantes, é uma orquestra da ação e da reflexão que mostra como cada assunto pode ou não interferir na vida, seja você jovem ou adulto, que está inserido numa escola ou não. Afinal, as barreiras físicas da escola não terminam junto com as barreiras comportamentais, que são levadas com cada aluno para todos os outros lugares.

O filme está em cartaz nos cinemas nacionais. Não dá pra perder!

Fim / / / / Início!

2010-04-19T23:00:00.004-04:00

por Fernando Gil Paiva

Adiar aquilo que não terminou ou aquilo que não terá mais continuidade após o fim
pode ser apenas adiar um início.

E a idéia de fim não é à toa
porque quando pensamos que algo pode ter terminado
lá está ele voltando de novo...

Cíclico

Aprendi que andando nos trilhos dos trens sempre se chega a alguma lugar
A nuvem cachorro é cachorro apenas para aquele que vê
E se tento calçar sapatos que são maiores que meus pés, é como tentar viver um espaço/tempo que ainda não é meu

O peixe do aquário morreu no mais ousado dos saltos
O oxigênio, disse a mãe, havia saltado para fora dele tão alto quanto o peixe
Fosse a caixa de vidro que tivesse saltado, o peixe igualmente morreria

Quando rasgaram a cortina da sala e a luz entrou forte como nunca
O chão ardeu e a madeira encurvou como coluna dobrando
A casa deu seu grito e vimos depois água escorrida no chão e vidro estilhaçado da caixa

Então gritaram para nunca ficar descalço, e corremos para pegar o primeiro pé à frente
O tamanho parecia não importar até perceber-se a responsabilidade de passos maiores
Decidido a sair de casa então, para ficar longe dos cacos e da água e do peixe, olhei ao céu
Vi aquele cachorrinho que só eu sempre via, que era só meu e fui andando à deriva,
Na esperança de chegar a algum lugar, num desses trilhos de trem.

Bom recomeço!

Retorno à casa...

2010-03-28T23:40:00.002-04:00

Depois de quase quatro meses parado completamente, resolvi que o retorno iria ser duplo - voltar a escrever e voltar a escrever onde comecei a escrever. Estou trabalhando em algumas idéias e logo estarão aqui. Não deixe também de acompanhar o melhor do cinema aqui.

Fernando

The Gaga Monster Continuation

2009-11-11T12:20:00.004-03:00

Após ter lançado em 2008 o álbum "The Fame", Lady Gaga traz novamente sua fama em um álbum duplo que será lançado no fim deste ano. "The Fame Monster" trá em seu primeiro CD os já conhecidos sucessos como "Poker Face", "Boys Boys Boys", "Brown Eyes", "Paparazzi" entre outras; e no segundo CD, as inéditas... E abaixo o prévia mosntruosa do sucesso de Gaga.

Veja o clipe de Bad Romance:

E ouça:

Dance In The Dark

No Way

Vídeo: SIGNS

2009-11-01T21:24:00.003-03:00

Às vezes você tem que esperar o sinal
os Sinais... num ato de conversação, não é o som.
comunicar
mesmo que para isso
o completamente dito dos sinais
esteja apenas na simplicidade

prover a palavra, pela escrita ou pela fala
comunicar
mesmo que para isso
o completamente não dito dos sinais
esteja apenas...

... na simplicidade

O retorno de Saramago...

2009-10-26T16:30:00.005-03:00

...em mais um romance clássico sobre a redenção de Caim

"Quando o senhor, também conhecido como deus, se apercebeu de que adão e eva, perfeitos em tudo o que apresentavam à vista, não lhes saía uma palavra da boca nem emitiam ao menos um som primários que fosse, teve de ficar irritado consigo mesmo, uma vez que não havia mais ninguém no jardim do éden a quem pudesse responsabilizar pela gravíssima falta, quando os outros animais, produtos todos eles, tal como os dois humanos, do faça-se divino, uns por meio de mugidos e rugidos, outros por roncos, chilreios, assobios e cacarejos, desfrutavam já de voz própria. Num acesso de ira, surpreendente em quem tudo poderia ter solucionado como outro rápido fiat, correu para o casal e, um após o outro, sem contemplações, sem meias-medidas, enfiou-lhes a língua pela garganta abaixo".

que Tarantino!

2009-10-24T23:21:00.003-03:00

Talento natural

Ver um Tarantino no cinema
é maximizar as ações que um filme que já tem por caractarística a ação
é perceber na música e na audácia da direção
o talento natural de alguém que sabe exatamente a medida das palavras -
cinema de excelência.

Ainda dá tempo!
Não percam essa grande obra do cinema!

Bastardos Inglórios - veja o trailer!

produção em Stop Motion por Naiza Brito e Paula Saga

2009-10-23T12:17:00.001-03:00

WEBACADEMIDIA

Alfred Hitchcock

2009-10-22T13:41:00.007-03:00

As Hitchcockianas

por Fernando Gil Paiva e Taiene Pael

Em contraponto ao suspense e ao macabro, Alfred Hitchcock tem como aliadas as atrizes que protagozinavam suas tramas. Nesse processo em que sua vasta filmografia foi se formando, o diretor escolheu grandes rostos femininos que logo se tornariam suas musas. Algumas delas, como Ingrid Bergman, fariam três filmes com o diretor (Interlúdio, Quando Fala o Coração e Sob o Signo de Capricórnio) – tamanha sua predileção por algumas delas.

As Hitchcockianas ficaram marcadas assim como a força do nome de seu diretor. Se o público ia ao cinema para ver um Hitchcock, então sabia que se tratava de um grande suspense. A história das musas e esse foco por rostos marcantes e fortes para seus filmes foram justamente tema para dar vida ao livro escrito por Donald Spoto. “Fascinado pela Beleza: Alfred Hitchcock e suas atrizes” (Editora Larousse, 2009. 318 páginas. R$57,50) traz fatos sobre a vida do diretor além de analisar seus filmes mostrando seu relacionamento com cada atriz em questão. Alguns dos capítulos presentes nos livros são: Amor em Algemas (1920-1926); Som e Sentido (1926-1934); O Mestre do Mistério (1934-1935); Mulheres que Sabiam Demais (1954-1957); e outros mais que revelam a arte de Hitchcock juntamente à arte que eram suas musas.

Abaixo, veja algumas atrizes que foram as queridinhas do mestre do suspense:

Ingrid Bergman – Interlúdio, Quando Fala o Coração e Sob o Signo de Capricórnio.

Grace Kelly – Intriga Internacional e Disque M para Matar, o clássico 3D.

Kim Novak – Um Corpo Que Cai.

Doris Day – O Homem Que Sabia Demais.

Tippi Hedren – Os Pássaros.

Joan Fontaine – Rebeca, a mulher inesquecível.

Anne Baxter – A Tortura do Silêncio.

Julie Andrews – Cortina Rasgada.

Shirley McLaine – O Terceiro Tiro.

que cidade?

2009-10-14T21:45:00.006-04:00

NÃO CIDADE

fernandogilpaiva

Na rua sem nome nenhum morador tinha pretensões de raiz

As casas sem número e uniformes no formato e cor

tinham as carpintarias de um mesmo cidadão, que não era o mesmo de DNA

mas o mesmo de conhecimento - ensino de fabricação;

Quando o passo ligeiro saltava de uma porta à outra

era ligeira a vontade e sorrateira a liberdade

Nessa rua, cada casa era a mesma e mudava

preto e branco, claro escuro, passo não passo

Um dia, numa manhã incomum uma criança brincando

com giz de cera colorido raspou na parede um número

- coisa quase nunca vista, e depois assinou seu nome -

foi como aquela imagem de uma mão com unhas grandes

fortes e com pontas rijas, raspando ruidosamente num quadro negro

Imaginou? Pois foi assim que sentiram os moradores

da rua sem nome. Nenhum pai proclamou paternidade

a menina virou para cada um pedindo silêncio, com o poder do giz em mãos

depois tentou escreveu algum nome que foi interrompido e suprimido

as letras não representaram desapego à palavra

mas o apego à vida que eles possuíam, os mutáveis e flexíveis

a criança emudeceu e entendeu o regimento das casas e das famílias

ela mesmo sentiu-se mais presa àquela casa quando deixou ali um traço seu

e logo viu que toda aquela liberdade vinha aos poucos desaparecendo

aos poucos, cada um foi tentando esquecer aquele número e nome

e voltar às suas rotinas pouco rotineiras

a menina andava com as mãos soltas e as pessoas mudavam-se de lugar

constantemente. Foi assim que na rua sem nome, pessoas sem nome e

casa sem número num tempo banido da identidade e dos apegos que um cidade

fundou-se nos não lugares da constituição.

Eram e não eram.

Foram.

um pensamento no tempo

2009-10-13T22:16:00.003-04:00

sobre s a r a m a g o

porfernandogilpaiva

senti necessidade de começar um texto assim como tão bem consegue escrever É claro que não estou tratando de comparações - mas quero mostrar que a escrita não necessariamente tem que ser como está posta, pois pode ser diferente, quase sem ponto, sem traços. o texto de saramago é de tal encanto que sua escrita não é o diferente mas o que faz diferença para quem lê seu texto. Já em breve ainda essa semada que já vai chega o novo livro desse português que também tenho coisas em comum falando de terra natal, de passado e presente comum Posso dizer que há uma grande curiosidade para a leitura de seu caim no entorno de palavras escolhidas com precisão por alguém que independe das formas para se adequar num padrão mas faz de suas palavras seu padrão, sua personalidade. é vivo em seu texto e faz-nos diante de algo que é singular, é simplesmente saramago. e ponto.

+ música

2009-10-01T22:57:00.004-04:00

Cumplir un año a menos

La Oreja de Van Gogh

Vuelve a ser mi cumpleaños y en mi mesa habrá dos platos
Aunque sepa que esta vez tú no vendrás
Sólo quiero de regalo dar la vuelta al calendario
Para que estos años pasen hacia atrás
Yo cumpliría un año menos y al soplar daría fuego
A las velas que pusiste en el pastel
Tras invierno vendrá otoño tras septiembre vendrá agosto
Y mañana será un poco más ayer

Para qué quiero palabras si ya no te canto a ti
Para qué quiero mis labios si tus besos los perdí
No quiero mis primaveras si no crecen tus violetas
Desde hoy creceré hasta que nací

Volveríamos al día más feliz de nuestra vida
Y otra vez sería la primera vez
A mis ojos volvería cada lágrima caída
Sobre el telegrama urgente de papel
Las noticias contarían que las balas regresaron
A esas armas que apuntaron a matar
Volverían a la vida las voces que disentían
Y con ellas algo más de libertad

Para qué quiero palabras si ya no te canto a ti
Para qué quiero mis labios si tus besos los perdí
No quiero mis primaveras si no crecen tus violetas
Desde hoy creceré hasta que nací
Y para qué quiero yo el aire si tu aliento no está aqui
Para qué quiero mis manos si no te tocan a ti
No quiero mis primaveras si no crecen tus violetas

Desde hoy creceré hasta que nací

ouça a música aqui: http://www.youtube.com/watch?v=x84EjAn_Yl0

Essa banda conheci acho que em 2000 ou 2001, num dos grandes acaso da Internet. Hoje os integrantes já mudaram, em partes (ou parte), no caso, a vocalista, mas continua ser um tipo de música que me agrada muito. Essa, em especial, é do cd A LAS CINCO EN EL ASTORIA de 2008, já com a nova formação e a letra tem um quê muito especial... que mesmo não sendo em português, trás uma mensagem que é universal. Vale a pena!

+ loucuras com licensa poética

2009-09-27T12:58:00.004-04:00

Micro contos de 124 caracteres...

micro inspirações... micro transpirações...

por Fernando Gil Paiva

O poeta perde a identidade na pegada de areia lavada pela onda. Desfaz-se o fiel coser entre areia da praia e água do mar.

Não sei escrever, mas tenho na memória cada verso do meu livro. Ele está aqui e para minha frustração sou meu único leitor.

Quando ele pensava em parar de escrever, sentia-se farto, transbordavam-lhe as palavras e já reiniciava o ato - da escrita.

Rezar na infância era como olhar para o céu estrelado, ou ler um livro de aventuras, era assim: "pai nosso cristais no céu".

2009-09-26T21:03:00.002-04:00

Um dia caminhando nas pedras que bordavam a areia e a água do mar

por Fernando Gil Paiva

Engraçada e paradoxalmente equivocada a idéia de que um passo na areia
podia ser ao mesmo tempo a marca da identidade de alguém que passou
Ou a marca de uma identidade que será levada e lavada pela água em coser constante

Um homem alto e de meia idade intimamente focado em encontrar-se durante uma caminhada solitária
Pode ser tal qual um perder-se involuntário no falso caminho de pedras depositado por um antecessor andarilho cujas obstinações eram as mesmas deste que vai

O outro já vai longe, a enseada é longa, mas por uma razão não depositada à consciência desse homem, fica tudo muito bem guardado e escondido
Ele caminha à deriva, como se estivesse navegando. A pegada funda e forte é seu princípio de reconhecimento, afinal, o indivíduo, agora indistinto, perdeu-se no caminho

As pedras igualmente levadas e lavadas pela areia já cessaram o ponto da costura
A areia permanece, mas é única para cada passo que vai ou vem sem direções estabelecidas
A água permanece sem permanecer, guia-se na inconstância de cada segundo, deposita forças sem ter noção de tal ato e apaga leve ou forte o mais leve ou forte dos indivíduos que por ali passaram.

De repente pára e olha para frente e depois para trás
Não se sabe onde está, nem por que ali está
Estranha e engraçada a sensação da água puxando a areia que está embaixo dos pés
Antes mesmo da pegada que se formaria

A inconsciência do ser e do estar
Um sorriso, mas não se sabe por que sorri
E os olhos brilham e existe um regresso antes que a água o leve por completo
Engraçada e paradoxalmente equivocada a idéia de um passo na areia

Uma pedra reapareceu depois de uma onda pequena
Outro olhar se virou para tentar apanhá-la, saiu andando em sua direção
Caminhando, um dia caminhando nas pedras que bordavam a areia e a água do mar

Sentimentos

2009-09-20T11:29:00.004-04:00

por Clélia Paiva Martins

Sentimentos rechaçados, impactados, envoltos em nevoas que pareciam ser de rosas... de cores ou de amor...

Triste quando vemos que entre o amor e a falta dele encontram-se matizes de sofrimentos, estes recalcados de outros dias, ou quem sabe de alguém, que não tendo nada com o momento, deixa as relações se desintegrarem.

Pais , filhos, amigos e amantes...amores com tantos sofrimentos, pessoas com tantas dores, querendo atenção somente atenção, nada mais que atenção!!!

+ historietas

2009-09-15T21:58:00.004-04:00

FOI ASSIM QUE ACONTECEU

por Naiza Brito Garcia e colaboração de Fernando Gil Paiva

Joana era toda colorida. Segundo seus pais, no dia em que Joaninha nasceu, todas as borboletas da floresta haviam roubado as tintas das flores para pintar o seu corpinho.

Depois de três meses de vida, Joana já estava bem formada e já tinha garantido um belo par de asas. O casamento de seus pais já não andava lá essas coisas e como Joana já estava terminando o ensino fundamental seus pais acharam melhor se separar. Joana não achou tão ruim, já que a partir dali era teria duas casas. A casa de sua mãe ficava na trigésima quarta flor da laranjeira da esquina. A casa era toda perfumada e toda branquinha, apenas seu quarto era amarelinho. Já a casa de seu pai ficava no condomínio folhas da amora. Lá ela tinha muitos coleguinhas e por isso brincava muito quando ia passar as tardes com seu pai.

Sua brincadeira preferida era a gira-gira. Joana e seus coleguinhas passavam a tarde toda girando na roda do girassol desenhando caracol no ar.

Certo dia depois de dar 36.874 giros no girassol, Joana resolveu passear pela floresta. Ela então viu uma planta engraçada na beira do rio. Nunca tinha visto, mas achou demais e resolveu experimentar aquela planta maluca. Joana ficou ligada. A sua vista ficou vermelha e ouviu zumbidos na orelha. Aquela sensação era melhor do que sentira no dia em que batera seu recorde de giros no girassol (1 milhão de giros seguidos). Depois de ter passado o efeito, Joana foi para casa. Naquela noite não conseguiu dormir só pensando em quando voltaria no rio para comer mais daquela planta. Depois de alguns dias indo no rio, Joana passou a não voltar mais para casa. Toda vez que via seus pais, o encontro resultava em brigas. Suas bolinhas já não apareciam mais, suas cores estavam apagadas. Joana não sabia o que fazer.

Um dia, Joana, que já não tinha mais forças para andar, resolveu ir de ônibus até a beira do rio. A viagem era mais longa, mas assim, Joana poupava esforço. Depois de três minutos de viagem, entra no veículo um cara estranho. Ele usava o que parecia ser um uniforme azul e trazia grudada na barriga uma ponchete cheia de canetas. Cumprimentou algumas pessoas que logo responderam: “- Fala mano. Beleza Sapo Boi Azul?!”. Joana ficou observando o tal sapo que era um sapo muito diferente e se posicionou na frente do ônibus e começou a falar para todos que estavam sentados.

- Bom dia animais. Desculpe atrapalhar o silêncio de sua viagem. Agradeço a compreensão de todos. Mas estou aqui para contar a vocês minha história de vida. Meu nome é Sapo Boi Azul e sou um ex-viciado da plantinha da beira do rio. Eu fiz muitas coisas ruins na vida, perdi minha família e trabalho por causa das drogas. Mas agora encontrei o Rei da Selva e estou livre e estou aqui para falar isso para vocês. Eu poderia ta matando, ta roubando, ta seqüestrando sua mãe, mas estou aqui pedindo a colaboração de vocês para que este trabalho não pare aqui e que outros irmãos possam ser salvos. Só com a colaboração de um real por essa caneta você estará ajudando a casa de recuperação Beladona manter viva muitas famílias dos animais do canteiro dos polinizadores.

Aquelas palavras soaram como canto de Uirapuru e logo Joana percebeu que era essa a sua salvação.Ela ficou deslumbrada com cada palavra. Correu até o sapo e pediu que ele a levasse junto para aquela casa. O sapo pestanejou, mas levou Joana até a tal instituição. Durante o caminho até a tal casa, Joana ia sonhando com o dia que estaria curada. Pensava em sua mãe decorando a flor de laranjeira e o pai esperando-a para brincar.

Chegando à Instituição Beladona a joaninha levou um susto. Abriu a porta e viu vários arbustos. A toupeira, gerente da casa, dava uma festa para a floresta toda, não só o canteiro. Tava a preguiça, a pantera, o macaco, toda a galera. A hiena ria feito doida e a zebra já estava se vendo toda colorida. Joana não viu outra saída, com tantas plantinhas que tinha lá dava para ela ir parar no guinness book. Era planta da beira do rio, a tulipa, a papoula... Joana então cumprimentou a todos: “Olá, meu nome é Joana! Vim aqui para ficar curada”.

E responderam: “Olá, Maria Joana!” E todos ficaram apontando para Maria Joana e riram bastante. Ela então sentiu uma sensação muito diferente. Ela ria junto com todos, mas ao mesmo tempo ficou sentindo lá no fundo uma pontinha de vergonha e arrependimento. Ficaram chamando ela o tempo todo de Maria Joana, Maria Joana, Marijoana, Marijuana... Até que ela olhou bem para todos e viu que tinha sido enganada. O olho do Sapo Boi Azul foi ficando maior e ele tinha uma língua grande, bem grande. Foi quando Joana descobriu porque aquele sapo era tão estranho. O camaleão se camuflara para que todos fossem na festa da floresta e desse dinheiro para eles.

Joana então saiu de lá voando o mais rápido que pode. Voou muito tempo e quase dois minutos depois chegou perto da macieira, vizinha do condomínio das folhas de amora.
Depois daquela dia, Joana ficou de molho na água das folhas que acumulavam com o sereno, tomou água de chuva, respirou vento da asa do beija flor e a saudade tomou conta do seu coraçãozinho.

Ela, então, foi escondida de folha em folha e viu seu pai e sua mãe conversando juntos sobre a filha. Ela voou rápido em direção a eles e voltou a ter a vida de antes ora na casa da mãe, ora na casa do pai.

Brincar era o melhor remédio. Brincar ao lado de sua família era a cura. Tudo muito bonito, colorido e para sempre. Um dia Joana estava voando perto da beira do rio e o vento trouxe um grão de pólen colorido para perto dela...

+ palavras

2009-09-15T12:53:00.001-04:00

de Cuiabá

por Fernando Gil Paiva

Depois de ter ganhado a obra "Leito do Acaso" da escritora Lucinda Nogueira Ramos que também é professora da Universidade Federal de Mato Grosso e vive em Cuiabá há muitos anos, resolvi que parte de uma Cuiabania deveria ser aqui relembrada, pois já fora por mim citada antes...

Repartir o açúcar

Não troco
o movimento organizado
das formigas
por qualquer outro de maior liberade
A meta da procissão é bem clara
vai atrás do que precisa
a metros de distância

(lugar que em mim é um pouco mais longe)

Sem pensar em mais nada
acompanho com redobrada frequência
o fluxo de difícil contabilidade
lento como engarrafamento (ou funeral)

O que não se mede pela visão
deixo sem nome
mas espalho na terra e adoro
porque é o Senhor
que trabalha no meu destino
e ensina a repartir o açúcar
com quem tem fome.

Patrick Swayze

2009-09-14T22:19:00.005-04:00

See ya, ol' ghost

by Fernando Gil Paiva

Sam Wheat: It's amazing, Molly. The love inside, you take it with you. See ya.

Molly: See ya. Bye.

Now wonder how Patrick Swayze could easily become his own ghost at 57.
And some of the stories are from present ghosts, the ones who keeps the memory alive.
Who will dare to say "I never saw" or "heard about"...? Because ain't no song like that in that movie, or sentence like this. Now it's a sentence, with a deadline in a dead end.

The scenes just came up on my mind as if I've just seen it once more.
Oda Mae struggling unreasonably against something that she wasn't allowing herself to see.
But then, there was no way to change what was done... He became a ghost, he becomes a ghost.

It's easier when you have to transcend this thin edge. Maybe easier when you already are the eternal ghost of miryads of people.

exercícios da disciplina Redação III, do curso de Jornalismo UFMT

2009-09-09T13:40:00.003-04:00

Notas de Coluna

por Fernando Gil Paiva

Três notas de coluna de jornal. Pequenos textos que expressam alguma idéia. A opinião do autor é clara e ironia e humor não são dispensáveis.

Presos na Independência

Quem estava em Chapada dos Guimarães e resolveu voltar para Cuiabá depois das 18h no dia sete de setembro enfrentou a paciência no trânsito parado. Os últimos 33 quilômetros do trajeto se resumiram a duas horas de lentidão e uma dose de motoristas desrespeitosos depois de um acidente com três carros. No dia do feriado da Independência, nada melhor do que se sentir preso, truncado, por algo que você não foi responsável, ou seja, pela irresponsabilidade dos outros.

Caminho do lixo

Não precisa de muito tempo nem de andar muito para que qualquer pessoa em Cuiabá comece a ver lixo, de todas as espécies, jogado no chão: papéis, garrafas plásticas, bitucas de cigarro e assim por diante. Para maior comodidade, nada melhor do que o simples ato do abrir de mãos que se livra do objeto. Não é bem assim, a mesma mão cômoda que tem o desapego com o lixo, se apega ao lixo que cresce em si pelos excessos da ignorância.

Maratona

Ontem derretemos todos. E assim temos derretido todos os dias. Tudo bem que algumas chuvas caíram, mas logo depois já estava tudo igual. Então, é tal qual uma maratona em que se corre, corre, corre... E, de vez em quando, alguém que está assistindo, joga um copo ou uma garrafa de água para hidratar o corpo. Estou em dúvida se a maratona está mais intensa que o normal ou se tem poucos expectadores para nos lançar a água do alívio.

2009-08-30T15:27:00.011-04:00

Nacionalizado Estrangeiro

por Fernando Gil Paiva

Nunca li o livro.
Mas tinha a esperança e a ânsia do filme.
Não sabia a sinopse, mas sabia que era um brasileiro estrangeiro e que era do Chico, o Buarque.

É incrível como as palavras têm a capacidade de nos remeter a outras palavras. O cérebro é tão infinito em conexões quanto à Internet. Se o seu cérebro reconhece um texto, seja ele verbal ou não verbal, então o rumo é subjetivo, cada um vai pelo seu caminho.

Ao ver Budapeste não foi diferente. Logo nas primeiras palavras que narravam a história eu já comecei as minhas conexões.

“Quem sabe como compensação, ao me instalar na poltrona da classe executiva, me voltou à língua o sabor do pão de abóbora, e agora de novo ele era doce. Apertei o cinto, fechei os olhos, achei que não ia dormir nunca mais na vida, tomei um sonífero e o avião decolou. Cheguei o rosto à janela, estava tudo nublado, a pílula fazia efeito. Quando se abriu um buraco nas nuvens, me pareceu que sobrevoávamos Budapeste, cortada por um rio. O Danúbio, pensei, era o Danúbio mas não era azul, era amarelo, a cidade toda era amarela, os telhados, o asfalto, os parques, engraçado isso, uma cidade amarela, eu pensava que Budapeste fosse cinzenta, mas Budapeste era amarela”.

Foi quando a primeira conexão surgiu! As palavras de Markus Zusak reviveram por uma fração de segundos e as palavras do pós “amarela” continuaram...

“Chegada à Rua Himmel

Aquela última vez.
Aquele céu vermelho...
Como é que uma menina que rouba livros acaba ajoelhada, soltando uivos e ladeada por um monte de entulho ridículo, gordurento, inventado, feito pelo homem?”*

A fusão de sensações. Lugares que se traduziram por cores. E cores que se concretizaram em palavras.

José Costa, interpretado por Leonardo Medeiros, é um Ghost Writer (Escritor Fantasma) e escreve o livro que será um sucesso de público. Essa é uma constante em suas palavras... Essas que são ele, mas não o são. Fico imaginando a frustração de ter dado vida às palavras e depois ter que entregá-las para outro...

Quando o bebê chegou aos seus braços pela primeira vez
A mão da mãe em prantos segurava
Olhou para o lado e deixou verter a lágrima
O filho então escorreu para outra
Aquela que seria a outra que tomaria o que seu era
E apossaria dos seus genes
E seria ela, a mãe. A outra – já não mais era**

Pode ser assim que tenha sentido o pai das palavras que a cada parto, tinha a sensação da música: “Eu não sabia que existia. Esse outro parto, de partir”. E deixava ir-se o livro, o filho e sem remédios, não tinha como remediar.

A Budapeste de Buarque recebe Kósta Szose por um deslize de seu trajeto, mas um traço certo de seu destino. Ele era um brasileiro, um escritor, no meio de um imenso oposto e antagônico amarelo. Assim como ela era. Lá ele conhecerá Kriska e com isso uma seria de constituições de sua identidade começam a se desfazer; Cada fração que se desfaz deixa o espaço para aquela que está por vir. E surge um novo eu que agora está dentro de seu próprio corpo e não uma alma à deriva e um homem perdido dentro de sua casa, assim como era na sua casa, no Rio de Janeiro.

Outra cena dessa de conexões imediatas foi justamente em um desses momentos de ausência em que José Costa está com sua mulher (Giovana Antonelli). Lá está o homem na cama com sua esposa e ele os observa: Uma mulher com sua alma e um corpo, de outro, o seu. Foi nesse momento que vi sob um truque rápido da memória Diane Keaton e Woody Allen em Annie Hall (Noivo Neurótico, Noiva Nervosa) e ela saindo de seu corpo para ilustrar a total insatisfação do corpo e até mesmo o momento e sua identidade. As coisas foram ligando e fui-me admirando.

Não bastasse a efusão de pensamentos que estava tendo o filme é certamente uma grande história cujo enredo é tão grande quanto seus personagens. Em outros dois momentos ainda pude me lembrar de Woody Allen, um momento de “Crimes e Pecados” e outro de “Scoop”, mas o de Annie Hall foi o mais marcante e mais visível.

Leonardo Medeiros, José Costa e Kósta Szose se perdem e se encontram. Fazem de Budapeste uma nova Budapeste e se integram à ela. A alma de volta ao corpo faz ressurgir as palavras do escritor que é e agora ele é capaz de encontrar um novo “eu” dentro de um universo que é completamente alheio ao seu.

Se não somos o bastante,
Se somos parte de um todo
Na luta pela completude
Onde estará o ‘eu’ complementar?
Dentro de si? Ou em outro ‘eu’
Que o fará ‘um’ se você for metade
Que o fará ‘dois’ se vocês forem ‘um mais um’***

Das palavras do autor, presentes do livro de Buarque e no filme do diretor Walter Carvalho (de Abril Despedaçado), posso dizer que se trata de um filme épico, no conceito de sua grandeza e de planos e situações tão lindas e maravilhosas como a chocante cena em que um barco leva pelo Danúbio a estátua esquartejada de Stálin. Que me faz ter um duplo acesso: à estátua de Lênin sendo carregada pelo helicóptero pós-queda do muro de Berlin em “Adeus, Lênin” e a estátua do santo também levado por um helicóptero em “La Dolce Vita” - na cena inicial.

Termino a trama infinita com o leite, não o Leite Derramado, mas aquele que fora sorvido.

“E a mulher amada, de quem eu já sorvera o leite, me deu de beber a água com que havia lavado sua blusa”. ****

*Trecho do livro A Menina Que Roubava Livros, de Markus Suzak. Editora Intrínseca, 2007.

**/*** Trecho complementar escrito por Fernando Gil

**** Trecho de Budapeste, de Chico Buarque.

+ cinemaníaco

2009-08-25T22:13:00.008-04:00

O que vem por aí!

Up! Altas Aventuras - Dia 4 de Setembro.

Uma Prova de Amor - 11 de Setembro

Nove, A Salvação - Dia 09 de Outubro

O Solista - Dia 16 de Outubro

2009-08-23T16:27:00.004-04:00

Memória Musical

por Fernando Gil Paiva

Se abri o espaço no blog para falar de pessoas que eu considero memoráveis, seus aniversários, seus desaniversários, suas conquistas, seus filmes, seus livros, seu legado, criei o hábito de, sem querer, sempre olhar de quem era o grande dia. E posso dizer que é sempre coincidente, uma supresa diária se eu conheço o rosto da foto do dia. Hoje, então, acabou que não será diferente.

Vamos falar de musicais e de como o grande público se encantou com os atores/diretores/dançarinos/bailarinos que lotaram os títulos mais inesquecíveis desde o início do cinema. E o melhor de tudo foi que já naquela época já se era possível ter uma memória do cinema, de como era o cinema dez anos, cinco anos antes da data do filme dada a velocidade com que seus arsenais evoluiam. Alguns filmes contaram as histórias do rádio/som, de como foram feitas as maiores conquistas nos meios midiáticos, de como o mudo se tornou falado e de como tudo aconteceu de uma forma mágica e deslumbrante.

Mudo ao falado. Isso já foi falado. Foi assim que a história de Cantando na Chuva é contada, de um modo cheio de lembranças para nós hoje, que já eram lembranças para eles em 1950. E Gene Kelly, que é quem eu não gostaria de passar em branco, não apenas fez deste um clássico mas muitos, muitos outros como Sinfonia em Paris (este não como diretor) e Olá, Dolly! (este sim como diretor) que ano passado foi tratado como relíquia em Wall-E.

O pequeno robô abandonado na Terra via e revia a cenas de dança e romance.

http://www.youtube.com/watch?v=mVoiJgaDaLQ&feature=related

Antigamente, as histórias e os cenários moviam-se pelas pelas canções e essas davam base e argumento para tudo que precisava existir. Os musicais mudaram. Mas continuam sendo musicais. Alguns de retomada clássica, outros com a releitura do clássico, outros completamente novos e recontextualizados. A arte da música no filme/cinema não é elemento isolado - ela anda lado a lado, seja no personagem que canta, seja no personagem que ouve, seja para aquele que encena e que a música é mais para nós que vemos do que para ele. O fato é que todos são movidos por música. E que se o texto também também pudesse assim ser guiado, assim o seria. Escrito em notas músicais.

E fecho com o Gene Kelly que em 1996 eternizou sua música e sua dança no momento em que selou sua passagem, não sua existência. Gene nasceu hoje, há 97 anos atrás.

http://www.youtube.com/watch?v=nCSUsF_YEe0

Olá, parceiro!

2009-08-18T22:17:00.008-04:00

Hello, partner!

por Fernando Gil Paiva

Foi tudo muito por acaso, mas essa descoberta veio muito bem e em boa hora! O primeiro filme com Peter Sellers que vi, me lembro que nem prestei atenção em quem era porque ele estava ao lado de Woody Allen no filme "O que é que há, Gatinha?", então, naquele momento eu não sabia muito sobre Sellers. Sabia mais sobre Allen.

Mas depois, por meio da coleção 50 clássicos da Veja, eu acabei comprando sem conhecer "Um Convidado Bem Trapalhão" que de um modo único pude ter as boas sensações das comédias de ingenuidade. O indiano Hrundi V. Bakshi, muito bem interpretado por Sellers, trouxe na memória o que Blake Edwards sabia fazer tão bem - boas comédias, assim como fizera na série da "Pantera Cor de Rosa" e no inesquecível "Bonequinha de Luxo", com Audrey Hepburn. Foi tão bom que depois de ter visto 'Um Convidado...' eu quis ver de novo e no fim de semana eu vi novamente e quis também que as pessoas vissem.

Outro dia também por acaso descobri uma produção da HBO chamada "A Vida e Morte de Petter Sellers" com a incrível interpretação de Geoffrey Rush e as participações de Emily Watson, Charlize Theron e Stanley Tucci (interpretanto o imortal Stanley - o Kubrick). Uns seis meses depois achei o dvd do filme e não resisti. No mesmo dia também achei "Muito Além do Jardim" o que foi o último grande filme de Peter Sellers. Na verdade, ele faria O Diabólico Dr. Fu Manchu (1980) que não fez sucesso nem com o público nem com a crítica. Mas esse foi apenas um trabalho isolado perto de seus personagens extremamente excêntricos e diferentes como o capitão Lionel Mandrake, o Presidente Merkin Muffley e o Dr. Fantástico - todos os três personagens em um mesmo filme (de Stabley Kubrick, "O Iluminado" e "Laranja Mecânica") - "Dr. Fantástico ou como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba". Grandes profusões em tão pouco espaço e tempo.

Na produção biográfica de Petter, a excentricidade não fica apenas em seus personagens mas isso de certo modo influenciou diretamente sua vida pessoal, que em muitos momentos da história percebíamos que havia uma grande dificuldade em se separar o Peter de qualquer personagem que fosse, ou talvez houvesse uma grande habilidade do ator em se fixar em seus substratos.

Talvez isso tenha sido negativo em certos momentos, pois tirou Peter do rumo de muitas possibilidades. Coisas que ele nunca perdeu - a intensidade de vida, a intensidade da vida. Assim, ele viveu cada dia, trabalho e família... estáveis ou instáveis... mas viveu. Brigando, amando, explodindo, acalmando e assim por diante. De modo um tanto quando exigente, esse rígido virginiano acreditou em seu potencial e fez com que seu trabalho se tornasse inesquecível e eterno, mesmo que a vida tenha sido curta e ele tenha partido aos 55 anos sob o ápice da exigência e do clímax vital/mortal. Em memória ao Peter e próximo ao seu "aniversário que seria". Peter nasceu em oito de setembro de 1925 e faleceu em 24 de julho de 1980 após uma parada cardíaca.

Peter Sellers ao lado de Sohia Loren, com quem autou e também se apaixonou.

+ virtual

2009-08-14T18:58:00.003-04:00

O texto não tem fim

por Fernandos

Já disse o poeta:

"Navegar é preciso; viver não é preciso".

Fernando Pessoa, já citado aqui, jamais deve ter imaginado que cada uma de suas palavras pudesse hoje, dentro de um contexto cibernético, estar tão mais ampliado do que no momento em que foi concebido. Afinal, cada palavra que um dia foi do papel, é hoje uma palavra somada às infinitas possibilidades desse mesmo termo estar presente em outra frase e fazer parte de outra história.

E não são apenas os hiperlinks que correspondem a essas possibilidades, mas também a todo tipo de material associado que pode instigar o leitor a fazer o texto se multiplicar, sendo reescrito pelo leitor em uma nova ótica livre de qualquer amarra “página após página”; e sim estendendo-se à frente, para trás, para os lados, para cima e para baixo. As palavras não são apenas aquelas e sim, tudo o que ela pode fazer (na subjetividade de qualquer indivíduo) no momento em que é lida.

Se navegar era preciso, e viver não era preciso em algum momento, hoje, ambas são palavras de imprecisão, afinal...

Navegar não é preciso; viver não é preciso.

Cada um é autor de sua própria rota.
Aviso aos navegantes que as rotas nunca se repetem.
Você faz o mapa de acordo com o tesouro que tende a encontrar.
Cada viagem passa a ser do tamanho que tem que ser, do tamanho da instigação do leitor /escritor e não mais as viagens do tamanho das linhas e pela quantidade restrita de caracteres contados em um espaço limitado.

O espaço é infinito, tal qual o poder de expansão de cada letra de cada fonte que é inserida aos bilhões em cada milésimo de segundo dentro da internet em algum lugar que você jamais imaginaria no mundo (aqui, por exemplo).

+ internet + jazz

2009-08-11T22:40:00.005-04:00

Pequenas conexões entre pequenos e falsos opostos...

por Fernando Gil Paiva

Se você gosta de Jazz e saxofones provavelmente já ouviu falar em Lester Young...

http://www.youtube.com/watch?v=A6ogRiaWXaU

Se você fosse ouvir novas tendências e novas músicas que originaram de um Lester do passado, aquele que tocava nos anos 1950, talvez você chamaria isso, muito ousadamente de um New Lester. Um novo Lester que era do passado e que está agora no presente.

Contrabalanceando em pontos opostos, mas não tão distantes, temos as NewsLetters, que não vem do novo, mas das notícias, notícias internas de um grupo, empresas ou sistema. As newsletters funcionam como alternativa para que as pessoas interessadas em determinado assunto, empresa, produto para receber com regularidade informações sobre temáticas desejadas. Portanto, se você gosta do Lester Young ou dos novos New Lester, porque não ir em um site gerenciado para música requerir suas Newsletters!? Trocadilhos infames.

Great to know!

+ perguntas

2009-08-10T22:18:00.002-04:00

Você é um iluminado????

por Fernando Gil Paiva

A concepção do termo veio do grande escritor de suspense / terro Stephen King, de Carrie, a Estranha, O Apanhador de Sonhos, À Espera de Um Milagre e O Iluminado... O pequeno Danny que também se chamava Danny no filme era uma daquelas "entidades" especiais que tinham a capacidade mental e psíquica de prever sensações, momentos e de sentir possíveis energias que rondavam ambientes específicos. Fora isso, Danny também tinha um amigo imaginário que por meio de seu dedo indicador demonstrava sua força e presença.

No grande hotel isolado para que Jack Nicholson, o Jack, pudesse escrever seu "All work and no play makes Jack a dull boy" mergulhado na insanidade própria. E também para que Shelley Duvall, uma personagem massacrada e uma massacrada personagem, estivesse suficientemente afetada pelas loucuras do marido e filho.

Muitos dos personagens de King paracem ter tido a habilidade dos iluminados. O poder de modificar suas rotinas e o lugar onde viviam para algo diferente de seu estágio inicial. E quem nunca teve amigos imaginários? Ou tentou tê-los? Se algum amiguinho na sua infância chegou e disse para você que tinha um amigo imaginário e se depois disso você tentou ter um também pode ser que você tenha se submetido a tal processo, mesmo que ele não tenha respondido. Cuidado! Ou não! Talvez isso tenha sido o início para o processo de iluminação induzida... E Stanley Kubrick que o diga, pois sempre teve um trabalho muito árduo para fazer com que seus atores fossem devidamente iluminados pelos personagens para que atingissem o ponto do futuro que ele queria.

O filme O Iluminado foi de agrados oito/oitenta: alguns amam outros odeiam. Sou das máximas dos que amam. Se sou iluminado ou não, deixo para os que me conhecem. E você? É um iluminado?

2009-08-07T17:51:00.004-04:00

B J Ö R K

bjork

B J Ö R K

b j ö r k

por Fernando Gil Paiva

A Björk apareceu pra mim quando eu tinha uns 11 ou 12 anos. Desde então eu cheguei a algumas conclusões sobre seu potencial musical e sobre seu poder de música e de consagrar admiradores. Tudo isso muito por causa de seus sons diferentes, uma instrumentalidade somada à composição e notas de sua voz quase ártica que deixa-nos a impressão da vasta possiblidade musical diante de seus olhos, mente e ouvidos. Música orgânica? Não igual à comida, mas uma música de elementos livres de venenos e diferente em suas essências. E muitas vezes, não tomando as considerações da dualidade "voz e instrumento" podemos também analisá-los de modo separado e ouvir cada um como músicas de grandes harmonias. Eu sempre gostei de ouvir Björk em situações específicas como quando estou escrevendo (como agora) ou quando estou me preparando para tal. Às vezes solo, às vezes som, na mairia das vezes transcedental e com cores. Algo que poucos artistas ousam e inovam como faz a islandesa de que falo. Grandes indicações de sua discografia são 5 Years, Joga, Pagan Poetry, Play Dead, Gloomy Sunday, Pleasure Is All Mine, Possibly Maybe e muitas outras. Vale a pena ouvir essa peça supermoderna da música!

+ memória cinematográfica

2009-08-06T22:04:00.010-04:00

Adeus, Hughes!

por Fernando Gil Paiva

A década de oitenta foi um período de feitos inesquecíveis! Quem cresceu plenamente nela ou apenas em partes, pode-se lembrar que não faltavam coisas boas pra se ver na tv ou no cinema! Os desenhos, filmes minisséries... tudo feito de um modo único que hoje já não se faz mais.

Foi na década de oitenta que o Chaves terminou suas gravações. Foi na década de oitenta que vimos triunfar "A Caverna do Dragão", "A Nossa Turma", "Smurfs", "She-ha", "He-man", "Hong Kong Fu", "Cavalo de Fogo", "Ligeirinho", "Thundercats", "Formiga Atômica" e assim por diante... Desenhos que merecem falas individuais para trazê-los de volta ao presente. Mas muito dessa produção ainda teve o prazer de ser reprisada na década seguinte e as grandes resistentes do tempo ainda passam hoje, invictas!

Também foi na década de oitenta que John Hughes roteirizou e dirigiu a história de "Curtindo a Vida Adoidado", no alucinado dia em que Ferris Bueller mata aula para curtir os prazeres da vida com seu melhor amigo e sua namorada. É de longe um roteiro para os melhores filmes a serem lembrados, não só pela mágica e pela nostalgia dele, mas pela grandeza com que uma obra do cinema consegue avançar pelo tempo sendo, assim, atemporal. O dia de folga é Ferris é o dia de folga para todas as outras crianças e adolescentes que vingaram suas vontades (isso vale para aqueles que não ousaram o que Ferris ousou). O clássico de John Hughes fica imortalizada assim como a própria década de oitenta em sua vasta produção. Imortaliza-se assim também como um de seus colaboradores que parte para o seu "dia de folga".

John Hughes não apenas contribuiu para este que é tão bem acolhido, mas também para os roteiros de Férias Frustradas de Natal, Denis - o Pimentinha, Ninguém Segura esse Bebê, Flubber e do inesquecível Esqueceram de Mim. Esse tipo de filme é o tipo ímã, ou hipnotizador... Nós sabemos que mesmo que tenhamos visto ele milhares de vezes, é como se não conseguíssemos evitar a enésima primeira... ou segunda. É pra ficar pra sempre. Por isso, hoje, no dia em que partiu John Hughes, imagens de lembrança daquilo que tantas coisas boas também nos lembramos da década de ouro! Ouro 80... 80 quilates!

John Hughes era de Michigan, EUA. E nasceu no dia 18 de fevereiro de 1950.

para lembrar e rir...

2009-08-02T22:17:00.005-04:00

Peqenas Memórias II

por Fernando Gil Paiva

Não é de hoje que eu escrevo. Isso tudo começou quando eu tinha seis anos, ou seja, há quase quinze anos atrás. Nesse tempo, minha imaginação já despontava. E nesse fim de semana reli algmas das micro histórias sem pé nem cabeça, ou com cabeça mas sem pé que eu escrevi. Histórias que de um modo ou de outro pareciam terminar assim!

O amor

Era uma vez um menino que se chamava Jeck. Saia todos os dias bem cedinho de casa para ir para escola, um dia Jeck chegou atrasado na escola já era 10:00 da manhã na hora que ele estava indo para escola ele encontrou uma menina que se chamava Luciana. Luciana estava de bicicleta, ela perguntou: - quer carona? ele disse: - sim eu quero. então ela perguntou: - quer namorar comigo? ele disse: - sim.

Lemrando que ao digitar as histórias fiz questão de não alterar pontuação ou palavras (ou a falta delas).

O menino voador

Era uma vez um menino voador ele gostava muito de voar. ele também tinha uma irmã voadora todos os dois gostavam muito de voar. Todos os dias bem cedinho eles saiam de casa as 9:00 horas da manhã eles dois voavam até às 5:00 horas da tarde mas eles dois nunca cansavam de bater as asas.

A terceira delas, mas não a última... Atenção especial para as dualidades do ser da personagem principal. Hahaha.

A gata e o rato

Era uma vez uma gatinha muito muito abandonada esta gatinha se chamava Rita. Rita tinha muito fome, mas Rita só gostava de ratos e de peixes um dia Rita achou um ratinho chamado Fucinho. Rita ia comer o Fucinho mas Rita ficou com dó do pobre ratinho então Rita seguiu viagem. Rita também não estava só a procura de comida estava também a procura de um cão. Rita chegou em Paris e achou o cão que ela sempre procurou. E eles viveram felizes para sempre.

Na próxima vez, quem sabe mais algumas dessas relíquias apareça de novo por aqui!

ótimas frases de filmes!

2009-07-31T12:55:00.005-04:00

hoje: O CURIOSO CASO DE BENJAMIN BUTTON

Diálogo entre Daisy (Cate Blanchet) e Benjamin (Brad Pitt)

Benjamin: Meu nome é Benjamin Button, e eu nasci sob circunstâncias anormais. Enquanto todos estavam envelhecendo, eu estava ficando mais jovem... sozinho.

Daisy: Você ainda vai me amar se eu estiver velha e curvada?

Benjamin: Você ainda vai ME amar se estiver jovem e tiver acne? Quando eu estiver com medo do que há embaixo da cama? Ou quando eu terminar molhando a cama?

***

Benjamin: Sua vida é definida por oportunidades, até mesmo aquelas que você perde.

17/11/1995 - 27/07/2009

2009-07-27T20:08:00.007-04:00

Thor = Trovão = Thunder

Thor é um deus de cabelos vermelhos e barba de baixa estatura, representando a força da natureza (o trovão) na Mitologia nórdica e também na Mitologia germânica, fazendo justamente seu raios com o seu martelo Mjolnir. Ele é o filho de Odin, o deus supremo de Asgard, e de Jord (Fjorgyn) a deusa de Midgard (a Terra). Durante o Ragnarök, Thor matará e será morto por Jörmungandr.

Ele era grande para um deus, extremamente fraco por isso dependia de seu cinto meijingard para ter força e um comilão (podendo comer uma vaca em uma única refeição). Thor adorava disputas de poder e era o principal campeão dos deuses contra seus inimigos, os gigantes de gelo. Os fazendeiros, que apreciavam sua honestidade simplória e repugnância contra o mal, veneravam Thor em vez de Odin, que era mais atraente para os que eram dotados de um espírito de ataque. A arma de Thor era um martelo de guerra mágico, chamado Mjolnir (que lançava raios de luz) com uma enorme cabeça e um cabo curto e que nunca errava o alvo e sempre retornava às suas mãos. Ele usava luvas de ferro mágicas para segurar o cabo do martelo branco e o cinturão Megingjard que dobrava sua força. Sua esposa era Sif, a deusa da colheita, com quem teve a filha Thrud, e de sua união com a giganta Jarnsaxa, teve os filhos Magni e Modi. Os antigos escritores (Saxo, Adam de Bremen, Aelfric, Snorri) identificaram Thor com o deus Greco-Romano Júpiter porque ambos são filhos da Mãe-Terra, comandante das chuvas, dos raios e trovões, são protetores do mundo e da comunidade cujo símbolo era o carvalho, representando o tronco da família. Os animais de ambos deuses era o carneiro, o bode e a águia. Thor era sempre apresentado com seu martelo e Júpiter com seu cetro. Thor matou a serpente Jormungand e Júpiter o dragão Tifon.

Thor lutando contra a serpente Jormungard, filha de Loki.Thor gostava da companhia de Loki, apesar do talento desse embusteiro para colocar ambos em confusões. As histórias de suas aventuras estão entre as mais ricas da mitologia nórdica. No panteão nórdico, Thor era o destruidor do mal e o segundo maior expoente dos deuses Aesir.

No Ragnarok, a tarefa de Thor era matar a cruel Jormungand ou Serpente Midgard (uma serpente que envolve a Terra), cria de Loki, mas ele morreu na batalha. Os anglo-saxões deram o nome de Thor ao quinto dia da semana, Thursday ou seja "Thor's day" (quinta-feira, em inglês).

“Nenhum homem é uma ilha, sozinho em si mesmo; cada homem é parte do continente, parte do todo; se um seixo for levado pelo mar, a Europa fica menor, como se fosse um promontório, assim como se fosse uma parte de seus amigos ou mesmo sua; a morte de qualquer homem me diminui, porque eu sou parte da humanidade; e por isso, nunca procure saber por quem os sinos dobram, eles dobram por ti”. Ernest Hemingway

já saiu!

2009-07-24T15:06:00.007-04:00

o trailer de Alice!

por Fernando Gil Paiva

Tim Burton continua segue com a produção de seu mais novo projeto cinematográfico - Alice no País das Maravilhas, que não é um remake do filme original de 1951, mas sim uma releitura a partir de certa idade da personagem principal. Enquanto isso, o primeiro teaser trailer já está disponível para os fãs que acompanham com ansiosidade mais este trabalho do diretor e também dos atores envolvidos.

http://www.youtube.com/watch?v=1VHRz1S_kYI

Na trama participam Johnny Depp como o Chapeleiro Maluco, Helena Bonham Carter como a Rainha de Copas, Anne Hathaway como a Rainha Branca, Mia Wasikowska como Alice, entre outros. O filme chega aos cinemais no dia 05 de março de 2010.

Novidade em duplicidade

2009-07-22T20:29:00.013-04:00

Para felicidade geral dos fãs [1]

Chega em DVD o último grande sucesso do diretor Woody Allen - Vicky Cristina Barcelona com o quarteto Javier Bardem, Rebecca Hall, Penélope Cruz e Scarlett Johansson! Um ótimo filme para se somar à extensa obra deste grande diretor!

Veja as imagens para relembrar o filme!

Para felicidade geral dos fãs [2]

Nota tirada da seção: UOL Cinema

Sérgio Sá Leitão, presidente da RioFilme, distribuidora e coprodutora estatal, afirmou que o nova-iorquino Woody Allen (Vicky Cristina Barcelona) deve rodar no Rio de Janeiro.

“Allen vai dirigir um longa-metragem no Rio em 2011”, afirmou Sá Leitão ao site G1. Detalhes a respeito das negociações e da trama ainda não podem ser revelados. A produção deve seguir o mesmo modelo empregado em Vicky Cristina Barcelona.

Após cinco anos filmando em Londres (Macht Point – Ponto Final, Scoop e O Sonho de Cassandra) e na Espanha (Vicky Cristina Barcelona), Allen voltou a rodar em Nova York com Tudo Pode Dar Certo, que chega aos cinemas brasileiros em novembro, distribuído pela Califórnia Filmes.

such a great moment!

2009-07-20T18:08:00.005-04:00

A FOTO

por Fernando Gil Paiva

Há umas duas semanas atrás, num sábado, saindo de mais um dia de trabalho, me surpreendendo com uma mensagem que chega no meu celular vinda de muito longe. Eram poucas as palavras, mas o que estava sendo dito me fez ficar feliz por um sonho realizado.

A Pris! disse que naquele dia havia chegado em Londres, parte do roteiro de uma viagem que ainda está fazendo, e que por poucos minutos não perde a oportunidade dessa foto! O Woody Allen estava já saindo de Chinatown quando ela conseguiu chegar até ele por alguns minutos.

O Woody Allen é uma pessoa que vive em um universo muito distante, num realidade distante, mesmo que todos nós apaixonados sintamos como se o conhecêssemos um pouquinho. Essa foto é uma relíquia! E o Woody Allen, como sempre, muito bem!

notas de produção

2009-07-19T23:19:00.010-04:00

ON / OFF

por Fernando Gil Paiva

Um homem e sua vida
ligados e desligados
seres que caminham no mecânico
se perdem no crônico
e se libertam no dinâmico

Um homem e sua prisão
aqueles que são e os que não são
seres que caminham no singular
se perdem na segurança
e se libertam no plural

Tudo pode parecer muito cômodo
para uma repetida sociedade
mas não é o homem errante?
ele está aqui, está ligado e desligado
ele está lá, está desligado e ligado
a ordem é mérito de pouca questão

maiores são os resultados
os diagnósticos, e os elementos modificadores
o homem perde aquilo que o prende
ele é o mesmo, mas agora está diferente

*Foto de Laís Costa

sessão de cinema

2009-07-16T23:17:00.008-04:00

Harry Potter e o Enigma do Príncipe

por Fernando Gil Paiva

Hoje fui assistir ao novo "Harry Potter e o Enigma do Príncipe" e a primeira sensação que tive, antes mesmo do filme começar, é que as pessoas cresceram. Sim! Pois eu estava esperando que as sessões estivessem cheias de crianças e pré-adolescentes se é que posso dizer assim, mas foi bem diferente e tinha um público mais amadurecido que o imaginado.

Os livros mesmo já vão completar dez anos desde que foram escritos e "Harry Potter e a Pedra Filosofal" é de 2001, ou seja, oito anos atrás, ou seja (de novo), que eu tinha 13 anos e eu me lembro de ir ao cinema na minha cidade natal em Goias e toda aquele excitação. Assim como lembro-me do primeiro vislumbre que tive da capa dos três primeiros livros que comprei juntos depois de trabalhar um mês fazendo alguns serviços e depois em uma promoção das boas consegui tê-los por 50 reais! E novos! Tudo valeu muito a pena e, como todos os leitores, cada dia que eu acordava e ia para a escola, não via a hora de chegar em casa, almoçar e retomar a leitura.

E quanto aos tempos de espera, e quanta a imaginação e a ânsia, curiosidade e ousadia de fazer hipóteses sobre o que poderia ter acontecido. Ler cada livro não foi apenas ficar admirado com as história, mas como também escrevo, percebo como o processo criativo se dá por vias muito complexas e por mais que se tenha personagens prontos na mente, histórias e enredos que se desenrolam naturalmente, o bem lidar com as palavras é o ato final da peça máxima de teatro, se assim fosse comparado. Por isso, dou o mérito à escritora por ter conseguido dispor em palavras o que ela vislumbrou numa viagem de trem que fazia. E também agradecer pelo editor que um dia acreditou que aquele material poderia "vingar". Falo isso, pois a própria J. K. Rowling mencionou em livros, entrevistas e documentários que não teve um sim de primeira, nem de segunda, nem de terceira...

O filme de hoje, "O Enigma do Príncipe" foi bom assim como aquele sabor nostálgico de rever Harry Potter no cinema. A ainda presente sensação de não se ver passar 153 minutos, isso quando filmes muito menores conseguem nos entendiar tão fortemente a ponto de o relógio do nosso pulso ser mais interessante. Esse mais novo episódio trazido para o cinema segue a narração de ambiente de penumbra que o livro trás, das grandes mudanças que se está por ver, e que estão por vir. Tudo isso balanceado com o clima dos romances, das pequenas piadinhas do professor Horácio que de um modo interessante conseguiu tirar risadas e dar conforto a quem assistia. Mesmo sabendo que algo de muito ruim estava prestes a acontecer. Para concluir, foi bom ter visto Harry Potter de novo no cinema, o que também me fez lembrar de vezes anteriores que tenha ido num mesmo grau de ansiedade.

Para os que ainda não puderam ver, bom filme!

E para os que ainda não leram, que leiam.

+ música!

2009-07-15T19:04:00.006-04:00

La loba Shakira!

por Fernando Gil Paiva

Era 2005 quando Shakira lançou Fijación Oral Vol. 1 e Oral Fixation Vol. 2.

Agora, em 2009, Shakira está de volta com o álbum "Loba / She Wolf" e que lançou seu primeiro single no dia 13 de Julho, segunda feira que são homônimos ao título do álbum. Assim como fez nos dois lançamentos anteriores, Shakira deverá lançar álbums em inglês e em espanhol.

Letra do single (versão em espanhol)

Shakira - Loba (She Wolf)

Sigilosa al pasar
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mirala, caminar caminar

Quién no ha querido a una diosa licántropa
En el ardor de una noche romantica
Mis aullidos son el llamado
Yo quiero un lobo domesticado

Por fin he encontrado un remedio infalible que borre del todo la culpa
No pienso quedarme a tu lado mirando la tele y oyendo disculpas
la vida me ha dado un hambre voráz y tu apenas me das caramelos
Me voy con mis piernas y mi juventúd por ahí aunque te maten los celos

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Tengo tacones de aguja magnetica
Para dejar a la manada frenetica
La luna llena como una fruta
No da consejos ni los escucha

Llevo conmigo un radar especial para localizar solteros
Si acaso me meto en aprietos tambien llevo el número de los bomberos
ni tipos muy lindos ni divos ni niños ricos yo se lo que quiero
pasarla muy bien y portarme muy mal en los brazos de algún caballero

Una loba en el armario
Tiene ganas de salir
Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

Cuando son casi la una la loba en celo saluda a la luna
Duda si andar por la calle o entrar en un bar a probar fortuna
Ya está sentada en su mesa y pone la mira en su proxima presa
Pobre del desprevenido que no se esperaba una de esas

Sigilosa al pasar
Sigilosa al pasar
Esa loba es especial
Mirala caminar, caminar

Deja que se coma el barrio
Antes de irte a dormir

LOBA
ESPAÑOL
http://www.youtube.com/watch?v=LqLVnVQSmLA

SHE WOLF
ENGLISH
http://www.youtube.com/watch?v=8OxUidp-SIc&NR=1

tudo começou com sonhos eróticos de uma noite de verão...

2009-07-14T23:11:00.008-04:00

... acabou terminando com Maridos e Esposas.

por Fernando Gil Paiva

Quando penso em Mia Farrow sempre associo seu rosto ao da menina meiga que ou passará pelas maiores catástofres e tem que enfrentar isso como sina ou a moça boa que é delicada que move grandes feitos para salvá-la de um caos maior. Geralmente foi assim, principalmente nos filmes do Woody Allen com o qual ela teve uma parceria de longa data.

A primeira vez em que estiveram juntos foi em Sonhos Eróticos de Uma Noite de Verão. A partir dai seriam mais doze filmes praticamente em sequência, tirando um ou outro trabalho que Mia realizou entremeios. E sou capaz de arriscar que até hoje nunca tinha visto uma Mia como tal.

Desses treze filmes com a soma [Allen (plus) Farrow] tive a oportunidade de ver dez deles até então. E posso dizer que nunca havia visto a Mia assim, tão diferente! Broadway Danny Rose foi um presente para uma de suas melhores atuações. A história mergulhada em um enredo de comédia, mal entendidos, máfia italiana, e muita música e agitação italiana! "Agita!".

Em Broadway Danny Rose pode-se ver um clássico AlleniaNNNo com uma Mia majestosa, com pompa e pose de madame que é simplesmente admirável ao ponto de vista de levantar a grande questão: essa é mesmo a Mia? Meu deus! Então isso só me fez querer saber mais de Mia Farrow e de como ela conseguiu crescer e despontar em seus papéis mesmo sendo o alvo da fragilidade dos seres e suas relações - algo que ela desempenhou tão bem.

Portanto, não é possível que da vasta cinegrafia de Woody Allen eu selecione as melhores de Mia, mas sim trago os treze para que possam ser visto conforme a permissão do tempo e da disponibilidade, mas com a certeza das surpresas e das grandes flexibilidades de uma pequena notável!

Os treze filmes, do primeiro ao último projeto juntos (até então):

1982 - Sonhos Eróticos de Uma Noite de Verão

1983 - Zelig

1984 - Broadway Danny Rose

1985 - A Rosa Púrpura do Cairo

1986 - Hannah e Suas Irmãs

1987 - A Era do Rádio

1987 - Setembro

1988 - A Outra

1989 - Contos de Nova York

1989 - Crimes e Pecados

1990 - Simplesmente Alice

1992 - Neblinas e Sombras

1992 - Maridos e Esposas

e o parabéns é para...

2009-07-13T21:39:00.004-04:00

... Lília Cabral!

por Fernando Gil Paiva

Minha mania de dar os parabéns aqui no blog começou com a Meryl Streep, dia 22 de junho.

Hoje, dia 13 de julho, tá na hora de mais alguns parabéns para uma atriz que não me faltam razões para dizer coisas boas. Sempre me lembro de Lília Cabral de um jeito muito afável. Quando a memória remete a algo bom, mesmo que tenham existido aqueles personagens não tão bons. Mas mesmo assim, o que vale é o talento! E esse ela tem muito e de sobra. Parabéns, Lília Cabral!

Entre os filmes que a atriz já participou estão:

2009 - Divã

2001 - A Partilha
1998 - Como Ser Solteiro

Novelas:

2008 - A Favorita
2006 - Páginas da Vida
2004 - Começar de Novo
2003 - Chocolate com Pimenta
2002 - Sabor da Paixão
2000 - Laços de Família

She's Gaga...

2009-07-10T20:47:00.003-04:00

... Lady Gaga

She's Stefani Joanne Angelina Germanotta, she's 22.

O seu nome artístico Lady GaGa é uma referência à canção "Radio Ga Ga", um sucesso de 1984 do Queen.

Clipes:

Just Dance: http://www.youtube.com/watch?v=M65zI9LH-as

LoveGame: http://www.youtube.com/watch?v=6fDwRRZ7eUo&feature=channel

Paparazzi: http://www.youtube.com/watch?v=QQJ9Vi8GLok

Poker Face: http://www.youtube.com/watch?v=Ngf5Oo_XrjI&feature=channel

2009-07-09T21:36:00.008-04:00

O show de Betty e o show de Truman

por Fernando Gil Paiva

Enquanto Truman Burbank (Jim Carrey) nasceu e foi manipulado para acreditar numa falsa verdade de um reality show de TV, Betty Sizemore (Renée Zellweger) acreditava que uma novela e seus atores, incluindo seu amor, o Dr. David Ravell, eram pura realidade.

Em ambos os filmes (produzidos no ano 2000), pode-se observar o compartilhamento de um mesmo ideal. Acreditar naquilo que está fora dos limites do real. Tanto Truman quanto Betty vivem imersos em um mundo que os pertence, mas que só os pertence porque ou querem que ele pertença (no caso de Truman); ou ela quer pertencer (no caso de Betty).

Sobre o Show de Truman, esse é um filme para se ver e admirar como o público pode se deixar envolver por um programa televisivo e não menos ser manipulado por regras e padrões. Nesse exemplo, o programa acompanhou toda a vida de Truman, desde o seu nascimento e as pessoas o assistiam com a proximidade de um parente que estava ali todos os dias dentro de sua casa. Entretanto, quando Truman começa a ser alertado sobre aquilo que o envolve, tudo passa a se tornar evidente e ele precisa descobrir de fato quem ele é. Qual é a sua identidade.

Para a Enfermeira Betty, que é igualmente admirável, Renée Zellweger consegue fantasticamente nos fazer envolver pelo carisma da ingenuidade. Betty acredita piamente naquilo que assiste em sua novela e que aqueles personagens estarão ligados à sua vida. É por isso que ela sai de sua cidade à procura de seu verdadeiro amor, sem jamais imaginar em todas as consequencias de um mundo que existe apenas na fantasia.

Deixo, portanto, a indicação desses dois trabalhos exemplares que mostram que entre a realidade e a ficção pode existir uma linha mais tênue do que se pode imaginar.

O show de Truman (The Truman Show) recebeu 3 indicações ao Oscar: Melhor Diretor, Melhor Ator Coadjuvante (Ed Harris) e Melhor Roteiro Original. A Enfermeira Betty (The Nurse Betty) ganhou o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Comédia/Musical (Renée Zellweger).

Charles Chaplin (1889 - 1977)

2009-07-07T15:09:00.004-04:00

Smile

by Charles Chaplin

Smile, though your heart is aching

Smile, even though it’s breaking

When there are clouds in the sky

you’ll get by

If you smile through your fear and sorrow

Smile and maybe tomorrow

You’ll see the sun come shining through

for you
Light up your face with gladness

Hide every trace of sadness

Although a tear may be ever so near

That’s the time you must keep on trying

Smile what’s the use of crying

You’ll find that life is still worthwhile

If you’ll just

Smile

Vídeo de Tempos Modernos, a origem dos sorrisos...
http://www.youtube.com/watch?v=iu-rLA4POkI

Así lo fue cuando...

2009-07-06T20:17:00.005-04:00

... a ellas se les pareció que la comida las salvaría.

Por Fernando Gil Paiva

Ha sido divulgado el primer trailer de la ya mencionada “Julie y Julia” con las inolvidables actuaciones de Amy Adams y Meryl Streep. La película cuenta las historias de dos mujeres que están unidas por la comida. Julia Child es una jefa de cocina americana que empezó a vivir en Francia y que sirvió como inspiración a Julie, que crió un blog para poner los resultados de las recetas de la jefa consagrada.

El acento que Meryl pone en su personaje y el modo como la película de Nora Ephron es conducida muestra, en poco más que dos minutos de trailer, lo que va a ser una verdadera sensación del agua en la boca. Sino que no hablamos todavía del gran talento de Amy que crece y crece siguiendo lo que ha hecho su compañera de equipo. Julie & Julia tiene el estreno previsto para el fin del mes de Agosto. “Basado en dos historias reales”.

Sigue el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=-iTzj-GPdN0

Continue fascinado...

2009-07-06T19:18:00.009-04:00

... pela amplificação de talentos

por Fernando Gil Paiva

Foi divulgado o trailer do já mencionado Julie & Julia com as marcantes atuações de Amy Adams e Meryl Streep. O film conta as histórias dessas duas mulheres que estão unidas pela comida. Julia Child, chef de cozinha americana que vivia na França inspira Julie a colocar em seu blog o resultado das receitas de Julia que eram preparadas por Julie por meio do livro de receitas da chef consagrda.

O sotaque que Meryl Streep coloca na personagem e o modo como o filme de Nora Ephron é conduzido mostra, nesses pouco mais que dois minutos de trailer, o que será uma verdadeira sensação de água na boca. Sem contar a crescente Amy que segue os passos nobres de sua companheira de set. Julie & Julia tem previsão de estréia para o fim de agosto. "Baseado em duas histórias verdadeiras".

Abaixo, link para o trailer do filme:

http://www.youtube.com/watch?v=-iTzj-GPdN0

How essencial tragic and comic can be...

2009-07-06T13:04:00.009-04:00

... in a natural Allen's piece of great art!

by Fernando Gil Paiva

In 2004, Woody Allen presented the movie "Melinda and Melinda", a good part of his cinebiography. Both Melindas were part of two stories that can be told under different point of views. One of them is the tragic Melinda (Radha Mitchell), that focus her life on her problems and always creates obstacles for apparently simple stuff. So, she turns the easy into the hard. The second Melinda (also Radha), but in another context of supporting actors, represents the other side of the story - the happy and disconnected one. She is the natural and existing antagonic side. The difference is that also in front of troubles, this Melinda tries to organize her life believing in the positive side. Therefore, the well-structured and eloquent Allen's screenplay puts in the same story, other two stories that go into a maze that goes and comes back with his essencial and basic characters: either too comics, or too tragics.

Radha Mitchell

bom filme!

2009-07-05T21:12:00.009-04:00

Melinda e Melinda

por Fernando Gil Paiva

Em 2004, Woody Allen lançou o filme "Melinda e Melinda", uma boa indicação de sua cinegrafia. As Melindas fazem parte de duas histórias que podem ser contadas sob pontos de vista diferentes. Uma delas é a Melinda (Radha Mitchell) trágica, que foca sua vida em seus problemas e que sempre cria obstáculos para coisas aparentemente simples, ou seja, torna o simples complexo. Já a segunda Melinda (também interpretada por Radha Mitchell), porém em um outro contexto de coadjuvantes é o lado alegre e desconsertado da história. Ela é o ponto oposto da primeira. A diferença é que também diante de problemas ou situações adversas, essa Melinda tenta organizar sua vida acreditando no lado positivo. Assim, o enredo muito bem montado e eloquente de Woody Allen coloca uma mesma história em duas histórias que vão se abrindo em mais e mais histórias, mas que trata aquilo que as pessoas são em seu essencial básico: ou muito cômicas, ou muito trágicas.

Todo começo tem um fim.

2009-07-02T16:04:00.006-04:00

A palavra do autor

Os últimos três dias foram um mesmo tiro para duas oportunidades.

Mostrar uma cultura milenar que ao mesmo tempo que é forte e onipotente, também pode ser sensível e ausente para com alguns. Michel Foucault, é claro, nunca esteve na Índia, nunca foi atrás de seu amigo Atul ou nunca conheceu Amrutbhai, mas também não significa que nenhum deles exista. As formas contemplativas e os novos olhares que se dão são apenas reflexões sob o ponto de vista daqueles que tiveram material e fundamentação suficiente e plausível para justificar certas formações sociais e condições do humano.

O texto do viajante Foucault na Índia foi escrito em Fevereiro de 2008, mas ainda achei que pudesse ser mostrado sem prejuízo.

Obrigado,

Fernando Gil Paiva

O fim da viagem

2009-07-02T15:46:00.002-04:00

Sob os meus olhos, com os dele, numa viagem que nunca existiu, mas que existe

por Fernando Gil Paiva

Depois do gigantesco choque com o tamanho da favela e o número de pessoas vivendo de modo subumano. Assim, o viajante do passado, em tempos presentes, segue em busca das velhas repostas, sem, necessariamente, responder às novas perguntas.

3º Dia

Apertei novamente o botão do gravador, voltei a fita e comecei a ouvir novamente, pela sétima vez. Suas palavras soaram como um sujeito sem muita resistência, alguém cuja salvação própria tardaria a vir.
- Amrutbhai, o que você estava fazendo em Varanasi? Foi por causa do Ganga?
- Dependendo do modo como você ver, pode até ser que sim. Já fazia uma semana que eu estava lá, mas quando cheguei não estava sozinho. Minha família havia conseguido um pequeno espaço num velho caminhão, ele nos levaria escondidos na carroceria.
- E eles ficaram lá?
- Ficaram. Você deve saber muito bem das coisas que acontecem e imaginar o modo como acontecem. Quanto mais baixa a casta, mais você é deixado de lado, tanto por aqueles que também são de outras castas inferiores. Há sempre alguém querendo evitar que nos aproximemos de um determinado lugar ou que façamos algo... Tudo que meus pais e meus dois irmãos queriam era ir à Varanasi banhar-se nas águas sagradas do rio, tentar trazer um pouco mais de felicidade para nossas vidas sofridas.
- Amrutbhai... Eu sinto...
- Não sinta. Se isso está nos acontecendo é fato que seja a melhor coisa. Não posso tentar mudar o modo como as pessoas se tratam e se relacionam. Você é o único homem não membro da minha família que converso em toda minha vida. Seu aceno de aceitação serviu para me mostrar que eu devo continuar, mesmo que com isso eu tenha que passar por mais alguns sofrimentos.
- Tudo dará certo, meu amigo. Não lembra da primeira coisa boa que já nos ocorreu no dia de hoje? Você agora terá um trabalho, tem um lugar para dormir.
- Isso é verdade. Em dois dias poderei começar. Produzirei o máximo que puder, aprenderei quanto mais me for permitido e tentarei mudar alguma coisa... É o mínimo que posso fazer. Como você disse, também tenho onde dormir, já que nos intervalos dos turnos poderei dormir lá mesmo. A fábrica de roupas não pára nunca.
A conversa cessou. Quase dois minutos depois é que ele voltou a dizer algo.
- Você já ouviu falar que os intocáveis são cruelmente maltratados?
- Já. Mas você não precisa falar disso se não quiser.
- Estávamos todos dormindo na escadaria que dá para o rio. Alguém, com uma faca, se achou no direito de fazer o que fez. Eu corri, de tão covarde que sou. Depois, como não tinha dinheiro para o crematório e também nem podia mais ficar na cidade, joguei-os no rio, com as mesmas faces de quando dormiam. Já está tarde, você já pode ir deitar se quiser.
- Você tem certeza de que não quer entrar?
- Sim.
- Ao aceitar o discurso que as castas impõem e não reagir frente ao seu poder, nada disso irá mudar. O poder é constituído por relações de forças, e onde há força há resistência por parte dos sujeitados, no seu caso, aos dogmas religiosos. Não pense que...
- Todo esse mundo aí fora também nos consome. Devo também resistir a ele? Acho que agora vou dormir.
E essa foi a última palavra que disse antes do final da gravação. Ele ajeitou-se com o mesmo pedaço de papelão mole e fechou os olhos. Aí sim, quando entrei, fiquei com um sentimento estranho dentro de mim. Uma coisa que, ao meu saber, era incompreendido.
Saber, saber... Quais as técnicas[1] que existem para nós mesmos?
Logo depois, a marcante imagem do dia: duas mulheres e sua refeição comprada – os restos de galinha de um restaurante. Fechei os olhos, dormi, mas sem esquecê-las.

4º Dia

Minhas palavras para este quarto dia são poucas. Objetivamente, por causa de uma dupla perda; subjetivamente, esse mesmo sentimento é mais abrangente. É estranho que nessa ocasião tenha me lembrado da máquina de Bentham[2]... Mas também fica evidente que essas ações que se desencadearam têm uma história muito remota e um poder muito grande sobre as pessoas. Mas nada disso também pode ser justificado pelos preceitos religiosos, já que aquele que mata é incapaz de compreender qual o sentido da vida.
Sendo assim, digo que nossa sociedade não é de espetáculos, mas de vigilância[3]. É possível que eu me permita considerar o ato de hoje como um espetáculo de barbárie, justo para fazer com que imagens fiquem mais acessíveis.
Retomando:
1- Acordei cedo, tomei o café e comprei pães e cereais na própria hospedaria, para poder dar para Amrutbhai;
2- Percebi um último homem que ainda estava de pé, na entrada do lugar;
3- Segui para o hospital de Dharavi, que fica na rua 60 Pés;
4- Tive uma lembrança, em seguida uma visão: “É provavelmente a mais bem estruturada favela de Mumbai” – Essa era a cidade de Amrutbhai. Estruturada para atender sua população. Aqui tem escolas, hospital, distrito de polícia e tudo que, para sua vida, era necessário. (A sua visão);
5- A imagem que não vai sair. Seu corpo quase todo queimado, não mais o medo no olhar e uma vida encerrada por um ato de linchamento contra um jovem que só quis ajudar;
6- A carta que trouxe do hospital e que estava consigo... Intacta.

Desculpe, meu amigo, por não termos tido nossa última palavra. Você contribuiu para que meus filhos conseguissem um trabalho e logo estarão em uma faculdade, algo que tanto gostaria. Minha vida está por findar. São duas as palavras, na verdade... Muito obrigado.

Seu amigo, Atul.
1978.

7- Algo que eu nunca saberei. A procedência desta carta que me faz desabar.

Em alguns minutos, sairei caminhando pela mesma calçada que ele dormia. Ficarei esperando o primeiro ônibus de volta e olharei uma última vez para os últimos lugares que ele olhou.

Epílogo

Todos em algum momento são um pouco Índia no modo de viver, as pessoas têm uma vida hierarquizada, sentimentos que geram atos violentos, culturas inabaláveis...
Elementos do real podem ser aplicados para formar uma situação, um evento irreal, a hiper-realidade, mas mesmo estando nesse outro plano, algumas coisas ainda escapam de nossas mãos. Com isso, finalizo essa pequena grande viagem. E, no fim, as palavras vieram até mim de modo não-imaginado e não foram minhas, mas sim do meu receptor objetivado.

Volto ao meu tempo, acabou-se o simulacro.

Diário de viagem de: Michel Foucault[4]

[1]Para este exemplo, pode-se observar a quarta classificação que aparece no texto “As técnicas de si” e que estão relacionadas à construção do saber: “as técnicas de si, que permitem aos indivíduos efetuarem, sozinhos ou com a ajuda de outros, um certo número de operações sobre seus corpos e suas almas, seus pensamentos, suas condutas, seus modos de ser”.

[2]O dispositivo panóptico, descrito por Michel Foucault em Vigiar e Punir, constitui uma ‘máquina’, idealizada por Bentham no século XVIII, cuja arquitetura é formada por uma torre central e uma construção circular periférica. Nesta se encontram indivíduos a serem vigiados – prisioneiros, loucos, escolares, trabalhadores, isolados em células, formando “uma coleção de individualidades separadas” – enquanto naquela se encontram os vigias. As salas da construção periférica são determinadas por janelas externas (por onde entra a luz) e por janelas internas (frente à torre central). E é justamente essa a eficiência do dispositivo panóptico: “ver sem ser visto”; à torre é possível ver tudo o que acontece no prédio externo, ao passo que este nem sabe se é, ou não, vigiado. “A visibilidade é uma armadilha”.
As conseqüências são imediatas: separados pelas paredes – cada um em sua célula – os indivíduos são analisados individualmente. Já a possibilidade de serem vigiados a todo instante incita um sentimento de auto-regulamentação. Ou seja, o indivíduo constrói (ou assimila) uma série de condutas que permanecem dentro de um limite aceitável – o bom senso não é transgredido. Nas palavras do autor, o dispositivo induz “um estado consciente e permanente de visibilidade que assegura o funcionamento automático do poder”, com um objetivo inicial, base representativa do panoptismo: disciplinar.

[3] Frase de Michel Foucault, em Vigiar e Punir.

[4] Em junho de 1984, em função de complicações provocadas pela AIDS, Michel Foucault tem septicemia, o que o leva à morte por supuração cerebral.

Diário de uma viagem hiper-real (II)

2009-07-01T09:43:00.005-04:00

A Índia e Foucault

por Fernando Gil Paiva

Na sequência, continua a história do Navegante pela "Índia dos seus olhos sob os meus". Ele chega à Mumbai e lá começa a descobrir as relações existentes entre as pessoas. Ele também chega à Dharavi, a favela de mais de um milhão de pessoas. A história continua em seu segundo dia:

2º Dia

Como confirmadas as minhas expectativas, desci em Mumbai com olhos evidentes de espanto – tanto para o lado bom como mal. A cidade muito se desenvolveu na parte rica e as favelas se agigantaram loucamente. E, com isso, o abismo entre esses dois mundos só fez aumentar as favelas que, no caso, se distanciam da vida altamente gerada pelo capital e por ele controlada.

Mas o que ocorre aqui é que o capital não é o único obstáculo, bem como o rígido sistema de castas, que mesmo com “os olhos do governo tapados” com proibições, continua a vigorar para mais de 80% da população. Trata-se dessa rígida hierarquização com base nos preceitos hinduístas, que nasceu a partir de uma lenda, na qual os principais grupos emergiram de um ser primordial[1].

Estava na metade do dia e ainda não havia parado de caminhar desde que chegara. Deixei o mesmo caderno sob o braço, arrumei a mochila nas costas e sentei em uma cadeira numa loja de móveis. Foi quando percebi que poderia estar sendo seguido. Ali estava um homem simples, um jovem, que percebi que poderia tê-lo visto ainda na cidade anterior. Seu olhar punitivo entregava-se diante da minha dúvida em querer saber o porquê do ato.

Então, acenei com a cabeça dando-lhe o consentimento para a aproximação e logo depois ele estava à minha frente, com o braço esticado segurando uma fotografia. A mesma que estivera dentro do meu caderno. Entregou-me e já ia saindo quando acenei para que não partisse. Estando eu sozinho e diante de uma oportunidade de ter alguém que conhecesse o lugar para me ajudar a chegar ao meu contato, descobri que era possível nos comunicarmos com o inglês que sabíamos.

Amrutbhai contou-me que já não deveria haver tal endereço que eu procurava. Nas últimas décadas, milhares de famílias haviam se aglomerado neste terreno que um dia fora um pântano e agora, Dharavi, a grande favela que muito havia mudado e que abriga mais de um milhão de pessoas, todas vivendo amontoadas neste cerco de 2,5 quilômetros quadrados numa região altamente valorizada, pois, por incrível que, até aos olhos, pareça, não fica na periferia e sim quase no centro da capital financeira da Índia. É provavelmente a mais bem estruturada favela de Mumbai, ele me disse, mas talvez eu não diga o mesmo, pois a imagem que ainda está fixa na minha memória é a do caos, da sujeira, das casas construídas irregularmente e das vielas encharcadas por um rastro líquido de esgoto e chuva que caíra desde o entardecer e prossegue...

Depois que andei umas duas horas, vim para esta hospedaria que fica a apenas alguns minutos de lá. Amrutbhai negou quando lhe ofereci uma das camas do meu quarto. Ele está agora lá fora, de cócoras, encostado na parede protegendo-se inutilmente da água com um frouxo pedaço de papelão. Somos todos constituídos de saberes, mas apesar de possuirmos um saber comum com outro indivíduo, nunca teremos uma mesma visão.

O saber que lhe foi passado diz que seu lugar não é aqui dentro, que deve estar onde foi predestinado para tanto. E tento não pensar, com um sentimento de culpa, o fato de eu estar aqui e ele lá, mas também sei que nada o faria mudar, pois casta não se pode esconder.

Tanto é verdade que quem nasce como dhobi, por exemplo, se ocupará pelo resto de sua vida manuseando peças com sangue e dejetos humanos; ou aqueles destinados a passar os dias limpando fossas alheias sem qualquer proteção; ou os cremadores de corpos; ou os curtidores de couro e não me esquecendo dos caçadores de ratos. Sinto-me bloqueado para continuar essa angustiante enumeração.

Olho para um lado e vejo a noite tão clara como o dia, com milhares de luzes amareladas e vermelhas que vêm dos grandes prédios, das largas avenidas, dos luminosos, os carros e a vida contínua; e quando volto para Dharavi, lá está ela, silenciosa e escura, a cidade das sombras que dorme e tenta sobreviver em plena agitação do capitalismo. Vejo num campo imaginário, mas real para meus olhares, uma porção de setas que afluem para todos os lados indicando, cada uma delas, onde o maior poder se instaura com relação a outro. Por último, vejo uma seta diferente, acredito ser ela a seta do sagrado, da ordem religiosa desse povo, exercendo sua força e impondo condutas inalteráveis... É tanta força, que o discurso parece imutável.

Planos para o dia de amanhã: muitos. Espero saber um pouco mais de Amrutbhai, conhecer mais lugares e ver mais rostos diferentes em Dharavi. Quero ajudar esse jovem tão cheio de mistério e medo e também encontrar meu amigo do passado...

[1] “Da boca vêm os brâmanes – sacerdotes e mestres. Dos braços, os xátrias – governantes e soldados. Das coxas, os vaixás – mercadores e negociantes – e, dos pés, os sudras – trabalhadores braçais. Cada grupo, por sua vez, abrange centenas de castas e subcastas hereditárias, cada qual com hierarquia própria. Um quinto grupo consiste nas pessoas que são achuta, ou intocáveis. Não vieram do ser primordial. Eles são os excluídos – pessoas demasiado impuras para classificar-se como seres dignos” (O’NEIL, Tom. “Intocáveis”. National Geographic, Junho 2003.)

Referencial prático-teórico

2009-06-30T14:02:00.009-04:00

Sabores da Índia

(Tastes from India)

por Fernando Gil Paiva

A organizão natural do espaço levou e resultou à uma conjunção única de sabores, olhares, cultura e magia. A Índia é nada mais, nada menos que um território de múltiplas possibilidades e vivências. As imagens que seguem servem de embasamento para ilustrar o Diário de Viagem do Navegante que já está em andamento.

The natural and spacial organization resulted in a unique association of flavors, glances, culture and magic. India is much more than a territory of multiple possibilities, beliefs and experiences. The following pictures are the basis to ilustrate the Journey Diary that's been posted here.

Prévia para um diário de viagem hiper-real

2009-06-30T12:00:00.006-04:00

Michel Foucault e a Índia dos seus olhos sob os meus

por Fernando Gil Paiva

Este post será componente para as partes seguintes, que contam a história de um viajante real, em planos reais, em situações imginárias. O observação clínica do viajante sobre a sociedade é uma constatação de um tempo que é presente, mas que não pertence àquele que está ali vendo tudo aquilo. É a vida dos outros sob os olhos da sua vida. O viajante é o pesquisador, filósofo e professor Michel Foucault que desenvolveu extensos estudos relaciosados à sociedade e ao comportamento dos indivíduos e suas disciplinas. Entre obras consagradas de Foucault estão: A Microfísica do Poder; A Ordem do Discurso; História da Sexualidade; Vigiar e Punir; Arqueologia do Poder; e História da Loucura na Idade Clássica.

Michel Foucault

A seguir, a história que narra a vida como alvo do capital. O império e a biopolítica sob os olhos do navegante. (Texto segue na íntegra e na ordem cronológica como foi escrito)

Diário de Viagem do Navegante

Prólogo

De que mundo se poderia tentar falar para mostrar um mínimo do que realmente ocorre no profundo modo de viver das pessoas? Muitos e muitos lugares serviriam de exemplo para tal história... Mas querendo ser justo com uma parte, como um ato de única oportunidade, decido que, para tal fragmento que segue, será uma única e inexplicável experiência.
Sejam bem-vindos ao simulacro do século XXI!
Aqui... Onde o mínimo de real que se vê é da ordem da hiper-realidade.
Não digo que a descrição detalhada inexiste, mas sim a pessoa, no espaço e tempo.
Com isso, inicio uma pequena grande viagem, um último testemunho que precisa ser dado para alguém conhecido do passado... Alguém que nunca recebera minha última palavra.

5º Dia

Fazendo um balanço da última vez que estive em Mumbai para esta vez, em 2007, contento-me com as poucas palavras do comedimento. Muito deste lugar já não é nem um pouco parecido com o fim da década de 1970. Há muito mais gente que antes e algumas, em especial, não mais se encontram aqui. Esses últimos dias, desde a chegada, foram de grande motivação para que algumas palavras pudessem ser repetidas com intuito de fazer repensar ou lembrar de coisas que já foram ditas.

Com meu objetivo, sob um ponto de vista, alcançado, acredito que se aproxima o fim de um simulacro. Vejo que nesse mundo somos todos muito suscetíveis a tudo que está ao nosso redor, somos a todo o momento analisados, julgados e estamos sempre sujeitos a quem quer que se ache de algum modo detentor de tal sujeição.

Olho, de novo, para fora, através da janela deste velho ônibus que torna à Varanasi. Vejo quanta vida e quanta morte este mundo ainda espera no seu desenvolver. Dharavi não estará fora disso, seus habitantes... E o modo como tratam uns aos outros e com suas vidas destinadas desde antes mesmo de nascerem... Quem nasce na casta dos brâmanes ainda permanecerá nela, assim como os xátrias, os vaixás, mas sinto – que de algum modo, dentro de mim – que a vida de pelo menos um deles pôde ter sido questionada, reavaliada... Foi uma chance rara, um momento em que um intocável se sentiu, pela vida, tocado.

1º Dia

A Índia é um país banhado pelo sagrado. Alguns lugares, todavia, podem se sentir mais privilegiados por esse banho, ainda mais se tratando de um banho de águas cultura e religiosamente sagradas, águas do Ganges, ou do “Ganga” como informalmente o chamam. Escolhi começar por Varanasi justamente por isso, aqui onde as pessoas vêm com intuito único de serem agraciadas pelo contato líquido com o rio. O lugar mantém um colorido significante, uma religiosidade, uma fé inabalável e um conjunto da obra que realmente não poderia passar despercebido.

O rio é de uma múltipla funcionalidade: serve de transporte, tem poder de cura, além de ser um palco interminável de sessões crematórias onde as cinzas são jogadas em seguida. A realidade me veio por outros olhos... Não via apenas pessoas com seus hábitos sagrados e culturais, eram pessoas que usufruíam e, um pouco, alteravam o funcionamento normal do rio, mesmo que jamais tivessem noção de seus atos de poluição, por exemplo.

Já soube da tentativa de vários discursos ligados à saúde para, ao menos, amenizar a quantidade de dejetos arremessados, mas discursos biopolíticos, aqui, enfrentam uma grande resistência por parte de seu povo, que faz exatamente aquilo que lhe fora ensinado, o que seus antepassados faziam e que seus sucessores o farão. Mas poucos enxergam essa possível compatibilização entre crença e solução e se pensassem em mudar essa pressão que é feita sobre o meio ambiente, alguns antigos mitos hindus teriam que ser modificados. Talvez assim, mas ainda com dúvidas, algo pudesse mudar.

Percebi, afinal, que sempre haverá uma segunda ou terceira justificativa para o caso de doenças como o cólera, a febre tifóide, hepatite e disenteria... São coisas que poderiam ser totalmente ou quase totalmente contornadas e a religião seguiria com sua superioridade. O momento ideal para relembrar-me de que “fazer viver e deixar morrer” é mais válido que a situação inversa, existente na época dos soberanos e súditos.

Depois de um olhar de procura e entendimento sobre essas relações de poder entre religião e religiosos, levantei-me de uma das escadarias onde me encontrava em porte de observação e segui para um local previamente indicado, onde eu sabia que havia um ônibus indo rumo à Mumbai, a cidade onde eu mantive um contato desde a última vez em que estive neste país.

Começo a perceber a realidade deste mundo: olhares, comportamentos, conceitos e ações. Talvez até medo por parte de alguns e também preconceito por outros, afinal, estão diante de um completo estranho...

Mas para este início de viagem, que ainda durará horas pela frente, ficarei com a lembrança de uma cena captada segundos antes da partida: havia uma casa pintada rudimentarmente com tinta branca, uma porta de madeira reaproveitada e seis crianças na frente, sentadas com os mais enigmáticos olhares que já vi. Então penso: quanta ingenuidade caberia ainda dentro deles? Ou, infelizmente, me perguntaria, até quando durará pura ingenuidade...

Não consegui ver o fim da viagem, dormi com meu caderno de notas preso entre os braços cansados. Alguns olhares mantiveram-se sobre a minha pessoa, um deles para logo depois me procurar...

(Continua...)

+ filme novo

2009-06-29T13:44:00.008-04:00

Inimigos Públicos

por Fernando Gil Paiva

Depois do grande sucesso e reconhecimento de talento no filme Piaf - Um Hino ao Amor (que é muito superior à uma sequência de fatos na vida de Edith Piaf), Marion Cotillard surge com mais um grande filme ao lado de Johnny Depp (Edward Mãos de Tesoura) e Christian Bale (O Cavaleiro das Trevas). Inimigos Públicos é um produto da direção de Michael Mann, que também trabalhou em Ali, Collateral, Miami Vice, O Último dos Moicanos, entre outros. No filme, o trio de mafiosos da década de 30, período de pós depressão nos EUA e no mundo, foge do FBI quando uma onda de crimes acontece nos Estados Unidos.

O filme é uma adaptação do livro do escritor Brian Burrough, sobre o período posterior da quebra da Bolsa de Nova York em 1929. O título original é 'Public Enemies: America's Greatest Crime Wave and the Birth of the FBI'. (Inimigos Públicos: A Maior Onda de Crimes da América e o Nascimento do FBI).

Trailer do Filme: http://www.youtube.com/watch?v=zHAorKjVy5M&feature=related

filme novo

2009-06-28T20:34:00.010-04:00

Tinha Que Ser Você

por Fernando Gil Paiva

Depois de se encontrarem em "Mais Estranho Que a Ficção", o casal Emma Thompson e Dustin Hoffman se encontram novamente para viver uma história entre a coincidência e a precisão do destino. Tinha que ser você já está em cartaz nos cinemas do Brasil.

Trailer Abaixo
http://www.youtube.com/watch?v=OoBCHnzl8Gw

+ Filmes com Emma Thompson

Razão e Sensibilidade
Angels in America
Simplesmente Amor
Harry Potter e a Ordem da Fênix

+ Filmes com Dustin Hoffman

Rain Man
Kramer Vs Kramer
Em Busca da Terra do Nunca
Perfume: a História de um Assassino

'Tinha Que Ser Você' recebeu 2 indicações ao Globo de Ouro, nas categorias de Melhor Ator - Comédia/Musical (Dustin Hoffman) e Melhor Atriz - Comédia/Musical (Emma Thompson).

Parabéns! (Parte III de III)

2009-06-23T14:25:00.019-04:00

Mary Louise Streep

por Fernando Gil Paiva

E mais um ciclo da carreira de Meryl Streep, que vai do ano de 2002 à 2009. Nesse período Meryl Ainda teve mais indicações e prêmios por outros tantos personagens marcantes. Atenção especial para os filmes "As Horas"; "O Diabo Veste Prada"; e "Dúvida".

Meryl Streep nasceu em 22 de Junho de 1949. Desde lá... Já estava encaminhado o que hoje pode-se constatar.

2002 - As Horas (The Hours)

2002 - Adaptação (Adaptation) Muito bem adaptada! E indicada ao Oscar de melhor atriz Coadjuvante.

2003 - Angels in America (Seriado dirigido por Mike Nichols)

2004 - Sob o Domínio do Mal (The Manchurian Candidate)

2004 - Desventuras em Série (Lemony Snicket's A series of unfortunate events) (É melhor tomar cuidado senão esse post pode expirar em milhares de microssegundos!)

2005 - Terapia do Amor (Prime) (Entre o dilema da ética e da família).

2006 - A Última Noite (A Prairie Home Companion) O último filme de Robert Altman.

2006 - O Diabo Veste Prada (The Devil Wears Prada) Indicação à Melhor Atriz! A Poderosa Miranda!

2007 - Fúria Pela Honra (Dark Matter)

2007 - Leões e Cordeiros (Lions for Lambs) A jornalista.

2007 - O Suspeito (Rendition)

2007 - Ao Entardecer (Evening)

2008 - Mamma Mia! (Meryl simplesmente cantando, dançando e rememorando!)

2008 - Dúvida (Até então, sem sombra de dúvida, a última indicação à Melhor Atriz)

2009 - Julie & Julia (O próximo Oscar?)